Playboi livre 'nouvel album, Le allumé , est tout au sujet de la capture d'humeur.
Tout au long du projet de 19 chansons, Carti et Pi'erre Bourne sont guidés par le sentiment plus que tout. Avec une approche minimaliste de l'écriture de chansons, Le allumé favorise les lignes de basse woozy et le gazouillis ad-lib par rapport aux thèmes lyriques complexes. C'est un album brut et dépouillé qui reprend l'idée traditionnelle du hip-hop et l'étire dans de nouvelles directions.
Un album comme Le allumé avait besoin d'une couverture parfaite pour donner le bon ton visuel. Alors Carti et son équipe ont contacté le photographe Nick Walker , qui a une expérience diversifiée en tournage de vidéos et de photos pour des artistes rock, rap et R&B comme FKATwigs, Future, Nicki Minaj, Beyoncé, Mac DeMarco, Hanni El Khatib, Trash Talk, Rae Sremmurd et Freddie Gibbs.
Le concept de la couverture était basé sur une photo de référence d'un ancien spectacle punk rock trouvé par le directeur artistique de Midnight Studios Shane Gonzales « Beaucoup de ces spectacles hip-hop ont maintenant cette énergie des spectacles punk de l'époque », dit Walker. « La musique de Carti va aussi vraiment à contre-courant, tout comme le punk le faisait à l'époque. Il aime beaucoup de musiques différentes et des choses comme ça, donc c'était un jumelage vraiment facile.
'J'ai grandi en écoutant beaucoup de punk rock et en assistant à de nombreux concerts de punk rock, alors je savais que je pouvais l'exécuter de manière authentique', ajoute Walker. Alors il a joué de la musique punk 'vraiment fort' alors que Cartihurlé s'envolait dans les airs jusqu'à ce qu'ils aient l'image parfaite pour correspondre au Le allumé Titre. Walker explique qu'il préfère toujours que ses shoots aient une énergie lâche et qu'il gravite vers un style « déséquilibré ». En d'autres termes, il était le match parfait pour Carti.
Continuez pour notre interview avec Walker et lisez l'histoire complète derrière le Le allumé couverture.
Image via Getty/David Wolff
Comment vous êtes-vous associé à l'équipe Cartis pour cela ?
Je travaille avec Interscope depuis plus de dix ans. Ils m'ont en quelque sorte donné mes débuts dans mes premiers gros travaux de photographie. Ils sont de la famille. J'ai donc rejoint l'équipe de Carti et je suis allé à New York pour le rencontrer et avoir une ambiance. Nous nous entendions très bien et ils avaient besoin de tourner la couverture.
Ils avaient une image de référence d'un show punk. J'ai grandi en écoutant beaucoup de punk rock et en assistant à de nombreux concerts de punk rock, donc je savais que je pouvais l'exécuter de manière authentique. Et je savais aussi comment l'exécuter du point de vue du workflow. Je suis rentré à la maison dimanche, j'ai reçu l'e-mail lundi et ils m'ont demandé si nous pouvions le faire jeudi. Alors nous l'avons fait. Shane Gonzalez de Midnight Studios était celui qui a aidé à la création, en termes de recherche de cette photo. Il est venu pour aider à le styler. C'était vraiment une super équipe.
Quand vous avez rencontré Carti, vous a-t-il dit ce qu'il voulait faire ?
Oui, nous avons parlé du projet et de l'énergie qu'il recherchait. Il a beaucoup de perspicacité, et c'est l'un de ces artistes vraiment formidables avec qui travailler et qui savent ce qu'ils veulent. Je devais donc trouver comment y parvenir et que tout fonctionne.
Quiconque a assisté à un spectacle Carti ou à un spectacle vraiment éclairé devrait être capable de reconnaître le sentiment et de s'identifier à l'image.
Donc l'ambiance principale que vous recherchiez était juste cette énergie punk ?
Oui. C'était punk. Tant de ces spectacles hip-hop ont maintenant cette énergie des spectacles punk de l'époque. La musique de Carti va vraiment à contre-courant aussi, tout comme le punk le faisait à l'époque. Il aime un tas de musiques différentes et des choses comme ça, donc c'était un jumelage vraiment facile.
Où avez-vous tourné les gars?
Nous l'avons tourné dans ce superbe studio photo à Highland Park appelé The Forge. L'un des studios a de belles boiseries. Je savais qu'il fallait que ce soit sombre et que nous devions créer l'atmosphère d'un spectacle, c'est ce que nous avons fait. Nous avons accroché du duvetyne noir pour cacher une partie de l'intérieur du studio et avons joué de la musique vraiment fort. Ensuite, nous laissons en quelque sorte l'infraction se dérouler d'elle-même, vous savez ?
Carti est dans une pose vraiment intéressante. Comment avez-vous réussi à vous en sortir ?
Ouais, je prendrais quelques photos. Ensuite, nous verrions, comme, putain, ça a l'air mieux quand ses jambes sont tendues ou que son corps est plus tordu ou autre. Cependant, nous n'en avons pas tiré autant. Une fois que nous avons eu celui-là, c'était un peu comme celui-là.
Cette photo relie les mondes du rock et du rap d'une manière vraiment naturelle et sans effort. Je parcourais vos autres travaux et il semble que vous soyez tout aussi à l'aise pour photographier quelqu'un comme Hanni El Khatib ou Dan Auerbach. Pensez-vous que cela a aidé avec ce projet?
Ouais absolument. C'est intéressant parce que même au lycée, j'étais ami avec plein de gens différents. J'ai toujours aimé comprendre la scène de tout le monde et ne pas simplement entrer dans la scène de quelqu'un sans rien savoir à ce sujet. Je pense que cela se rapporte simplement à qui je suis, et c'est pourquoi je suis capable de filmer différentes personnes dans différents genres. Je suis également capable d'adapter les artistes dans le contexte d'un genre différent qui ne leur correspond pas nécessairement, mais le fais d'une manière qui a du sens pour eux. Vous savez, avec beaucoup de ces musiciens, vous oubliez qu'ils aiment tout genres de musique aussi. Vous pouvez parler à Hanni El Khatib de tous les rappeurs actuels du moment. Et tous les anciens aussi. Je pense qu'il s'agit vraiment d'écouter les gens et de respecter chaque genre à sa manière. Je suis là pour aider à relier les points.
Vos propres goûts musicaux reflètent-ils à quoi ressemble votre portfolio ? Êtes-vous partout? Ou qu'est-ce que tu écoutes habituellement ?
Ouais, je suis partout. Je déteste quand les gens disent : « J'aime tout », mais je le fais vraiment. Si quelqu'un fait quelque chose de vraiment bien, je suis attiré par lui. J'aime le rap, j'aime le rock, j'aime l'électronique, j'aime même les trucs pop-er aussi. Si c'est un bang, c'est un bang, tu sais ? Je ne fais pas de discrimination. Mais en ce qui concerne mon portfolio, c'est difficile de ne pas avoir beaucoup de rap ces jours-ci, car c'est tellement gros et il y a beaucoup de clientèle. J'essaie de garder le portfolio cohérent, stylistiquement, mais j'ai beaucoup de choses différentes. Il y a tellement de choses à apprécier dans le monde, alors pourquoi vous limiter à une seule chose ?
Quand je regarde cette photo, j'ai une sensation brute, puissante et énergique. Vous êtes naturellement attiré par ce type d'images ?
Ouais, pour moi, 'déséquilibré' est tout ce que j'aime dans tout ce qui est créatif. Il n'a pas besoin d'être à cliquet ou quoi que ce soit, il doit juste être un peu désaxé. S'il y a un relâchement dans un tournage, cela permettra à quelque chose de se développer organiquement à partir de la situation et peut-être que quelque chose d'inattendu se produira. Cela pourrait être des images, de la musique ou même une conversation. J'aime toujours une image magnifiquement composée, mais pour moi, il doit y avoir quelque chose d'un peu déséquilibré. J'aime toujours mettre les gens sous un autre jour. Parfois, c'est une véritable lumière physique. Par exemple, si j'ai une célébrité que je vais photographier, je pourrais avoir le visage plongé dans l'obscurité, ce qui pourrait être quelque chose de nouveau pour eux. Ou simplement les mettre sous un éclairage différent, comme une nouvelle façon de les regarder. Je vais les mettre dans un nouvel environnement ou quelque chose que vous ne verriez généralement pas.
a principale chose dont je me suis inspiré est mon passé. Je n'ai jamais fait de flip d'une scène, mais j'ai grimpé à 30 pieds sur un chevron et j'ai déjà sauté. J'ai été dans une tonne de fosses.
J'ai vu dans les commentaires, beaucoup de gens disent qu'ils pensent que c'est Dave Grohl sur la photo. Il ne lui ressemble pas totalement pour moi, mais je dois demander… n'est-ce pas ?
[Des rires] . Non, mais ce serait malade si c'était le cas. Ce serait hilarant.
Quelles ont été vos principales influences ou points de référence pour cette image ?
Shane avait la première image du vieux show punk, et c'était vraiment la seule image. La principale chose dont je me suis inspiré est mon passé. Je n'ai jamais fait de flip d'une scène, mais j'ai grimpé à 30 pieds sur un chevron et j'ai déjà sauté. J'ai été dans une tonne de fosses. Il était important pour moi d'avoir un bon assortiment de personnes dans cette fosse qui seraient vraiment là. J'avais l'habitude de mesurer 5'8'' et 132 livres et je me faisais rebondir là-dedans. Donc c'était comme, ça ne peut pas être juste une bande de gros mecs là-dedans, nous devons aussi avoir des personnes plus petites là-dedans. Nous devons avoir toutes sortes de personnes. Je suis allé à beaucoup de spectacles en grandissant, alors j'ai juste pensé que si je pouvais recréer ça, alors je serais bien.
Vous avez dit que vous jouiez de la musique très fort pendant le tournage. Était-ce la musique de Carti ou le punk ou quelle était l'ambiance ?
C'était surtout du punk. Vieux et nouveau. Aussi, criez à tous ceux qui se sont présentés et l'ont fait parce qu'ils ont vraiment fait du jambon. C'est fatiguant, mec. Ils ont vraiment tout donné.
Vous avez mentionné que la photo avait été conçue par Shane Gonzalez. Dans quelle mesure le projet était-il collaboratif et quelle a été son implication ?
Ouais, c'était cool. C'était la première fois que je travaillais avec Shane et honnêtement, nous avons cliqué très facilement. Il fait tout très bien et je suis fier de mon travail aussi. Lorsque vous travaillez avec une autre personne qui se soucie autant de ce qu'elle fait que de ce que vous faites, c'est vraiment facile. Il avait une relation avec Carti avant cela, donc c'était génial de travailler avec quelqu'un qui le connaissait et qui avait déjà une relation de travail. Encore une fois, j'ai l'impression que c'était une très bonne équipe qui s'est constituée. Honnêtement, tout était super fluide. Il y a tellement de travaux où rien ne se met en place et où vous essayez constamment de limiter les dégâts pour vous remettre sur la bonne voie. C'était celui où tout s'est mis en place, cependant.
Quand vous regardez la couverture finale, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit ?
Je m'y rapporte. J'ai été là. Quiconque a assisté à un spectacle Carti ou à un spectacle vraiment éclairé devrait être capable de reconnaître le sentiment et de s'identifier à l'image.
Nous avons principalement parlé de votre travail lié à la musique, mais quelles sont les autres choses sur lesquelles vous avez travaillé ?
Oui, j'aime beaucoup faire des documentaires. J'ai récemment fait un projet dont je suis vraiment fier appelé 'The Baltimore Dance Project' avec FKA Twigs. Il y a probablement cinq idées de documentaires que j'essaie toujours de faire. Je vais aller dans le désert d'Atacama au Chili en août pour travailler sur un potentiel documentaire sur la nature. Et le travail commercial aussi. Je suis juste en train de barboter dedans. En fin de compte, j'aime juste filmer, que ce soit une image fixe ou une vidéo. Si l'occasion se présente et que j'ai le temps, je vais juste sortir quelque part et prendre des photos sans même connaître l'objectif final. Je sais juste que l'inspiration est là, donc je dois la voir.
Comment avez-vous commencé à vous lancer dans la photographie et la vidéographie ?
J'ai grandi ici à LA dans la vallée de San Fernando. Mon père faisait du béton et ma mère s'occupait de la banque, donc il n'y avait vraiment aucune sorte de modèle dans le domaine créatif, mais j'ai toujours aimé prendre des photos. Je me procurais des appareils photo jetables, je les faisais imprimer et je les donnais à ma mère ou autre. J'accrochais toujours ces photos et les mettais sur mon mur. A l'époque, je n'y pensais pas vraiment, mais avec le recul maintenant, j'étais visiblement très attiré par l'imagerie. Mais à l'époque, je pensais que si vous étiez photographe, cela signifiait simplement que vous vendiez des tirages à Venice Beach et que vous étiez un hippie. Je savais que ce n'était pas pour moi, alors j'ai juste soufflé.
J'ai suivi un cours de production télévisée pendant ma dernière année au lycée, où nous avons pu monter des trucs. De plus, avec le recul, mon père étant dans la construction, c'était vraiment cool pour moi de voir tout mon travail se transformer en un produit tangible. Après avoir appris très peu comment éditer, c'était cool de se dire : « Yo, j'ai fait ça, et nous pouvons le regarder tout de suite. » C'était vraiment gratifiant pour moi.
Je veux toujours mettre une sorte de qualité humanisante dans tout ce que je fais.
Je suis allé au collège pendant deux ans à San Diego, puis j'ai été transféré dans une école à New York appelée Pace University et je me suis spécialisé dans les affaires. Quand je suis arrivé là-bas, ma mère avait un client dans sa banque qui possédait un studio photo à New York et elle m'a dit : 'Mon fils est là-bas et il aime les choses créatives et il ne sait pas vraiment quoi faire', ou peu importe. Alors il m'a trouvé un travail où je faisais tout et n'importe quoi. J'ai ramassé des accessoires, nettoyé les sols, peu importe. J'étais sur le plateau un jour à peu près au moment où la photographie numérique venait de commencer. Tout était film et polaroïds à l'époque. J'ai vu un polaroïd et je me suis dit : 'Quoi ? Putain de merde, c'est le produit fini ? Cela ne ressemble en rien à ce que je regarde en ce moment. J'ai donc dit au directeur du studio que je voulais vraiment monter sur le plateau et commencer à apprendre.
Pour faire court, cette entreprise a fait faillite. Quand je partais, il y avait un groupe de photographes à l'extérieur et ils m'ont demandé si je cherchais du travail et m'ont proposé un emploi d'assistant. J'ai vraiment eu de la chance d'avoir ce gars Jessie Winter qui m'a frappé et m'a pris sous son aile. C'était essentiellement ma dernière année d'école de commerce. J'ai commencé à apprendre l'éclairage et des trucs comme ça à travers lui. Je lui dois beaucoup d'avoir accepté de le faire. Quand j'ai obtenu mon diplôme, je me suis dit : 'D'accord, cool, je vais essayer ce truc de freelance ici à New York.' J'ai donc assisté à des concerts pendant environ un an et demi. Finalement, j'ai fait faillite et je suis rentré à la maison. Heureusement, la maison est LA, et j'ai pu entrer dans l'industrie de la photo ici et me lier avec de très bons photographes.
Le plan à l'époque était de devenir un grand photographe et de se diversifier. Vous commenceriez à réaliser des clips musicaux et éventuellement des publicités, puis peut-être des fonctionnalités si vous le vouliez. Mais au fur et à mesure que le monde et la technologie ont changé, ces opportunités se sont présentées pour moi de faire des vidéos pour les photographes pour lesquels je travaillais. J'ai donc commencé à faire de la vidéo, ce qui m'a donné encore plus d'opportunités. J'ai pu commencer à faire de la photographie à plein temps, puis j'ai pu me renseigner un peu plus sur les projets que je voulais entreprendre. Et ce genre de nous mène jusqu'ici.
J'ai remarqué que vous avez travaillé avec beaucoup de musiciens. Comment vous êtes-vous engagé dans cette voie ?
J'ai toujours été super passionné par la musique. Vous savez, quand vous commencez, vous voulez en quelque sorte tout filmer. Vous ne voulez pas être catalogué. Vous ne voulez pas être catalogué comme « ce gars qui fait ça », parce que vous pouvez faire tellement d'autres choses. Mais la musique n'arrêtait pas de revenir dans mon orbite d'opportunités, jusqu'à ce que finalement je me dis, oui, c'est logique. Quand j'écoute de la musique, je vois des choses. Pas comme un schizophrène. [Des rires]. Mais comme, je peux imaginer certaines images pour les choses. Alors j'ai pensé, je ne devrais pas me battre contre ça. Je devrais juste le posséder. J'aime toujours tourner beaucoup de choses différentes, mais j'ai beaucoup d'amis qui sont musiciens et qui sont dans cette scène, donc ça avait du sens.
Faites-vous principalement de la photographie ou de la vidéographie ces jours-ci ? Quelle est la scission ?
L'année dernière, je viens principalement de réaliser. Mais avant, je dirais que c'était 75% de photographie et 25% de réalisation. L'année dernière, pour une raison quelconque, la réalisation a pris le dessus. Cette année, c'est environ 50/50. Je suis juste toujours super reconnaissant. Je n'ai jamais pensé que c'était une chaussure pour moi. Chaque jour que je me réveille et que je vais prendre une photo ou réaliser une vidéo ou quoi que ce soit d'autre, je suis juste super reconnaissant. Alors je vais laisser la vie m'emmener là où elle me mène. Si je finis par faire plus de vidéos, tant mieux, alors je ferai plus de projets photographiques personnels. Et vice versa. Mon truc, c'est que j'aime juste faire le travail. Je ne veux pas perdre de temps à penser à ce que je devrais faire plus ou moins. Je travaille juste à partir de l'intestin. Si j'ai quelque chose que je veux faire, c'est une image fixe, alors je vais le faire. Et si j'ai quelque chose que je veux faire, c'est une vidéo, alors je vais le faire.
J'aime les choses décalées que les gens ne trouvent pas forcément intéressantes jusqu'à ce qu'on les éclaire.
Diriez-vous qu'il y a un fil conducteur qui traverse toutes les choses que vous faites ? Y a-t-il quelque chose qui relie tout cela?
L'objectif pour moi en tant que créateur d'images est de garder les choses cohérentes. Donc, quand vous voyez quelque chose, vous pouvez peut-être dire : « Oh, bon sang, on dirait que Nick Walker l'a peut-être fait ». Mais oui, j'aime les choses décalées que les gens ne trouvent pas forcément intéressantes jusqu'à ce qu'on les éclaire. J'aime trouver les choses qui ne sont peut-être pas aussi évidentes à penser tout de suite.
Ce que j'apprends vraiment sur moi-même, c'est que je veux toujours mettre une sorte de qualité humanisante dans tout ce que je fais, qu'il s'agisse de faire quelque chose que vous n'êtes pas censé faire entre guillemets ou de le faire 'de la bonne manière'. .'J'essaie d'apporter une qualité humanisante aux images afin que nous puissions tous nous y référer. Ou peut-être que tout le monde ne peut pas s'identifier, mais au moins une personne dira : « Oh putain, je avoir cette.'
Y a-t-il quelque chose à venir que les lecteurs peuvent attendre de vous ? Ou y a-t-il un endroit où ils peuvent vous tenir au courant de vos futurs travaux ?
Oui, il y a un tas de trucs en préparation de la part d'artistes dont je ne peux pas totalement parler. Un projet terminé sortira très bientôt. J'aimerais pouvoir en dire plus, mais vous pouvez suivre mon Instagram. Je ne suis pas très doué pour le tenir à jour, car je préfère être occupé que de le faire, mais c'est @nickwalkerstudio . Et mon site Internet .