Justin Bieber a récemment sorti une nouvelle chanson. Friends est typique de Bieber post-maturation: charmant, accrocheur, plus sophistiqué que ce que la pop star est généralement crédité, mais toujours fiable et précis. C'est également un succès, atteignant la 20e place du Billboard Hot 100 - faible sur la longue liste de succès de Bieber, mais un exploit indéniable pour une conduite, Robyn -esque loosie - et actuellement assis sur plus de 136 millions de flux sur Spotify à ce jour. Friends est atypique pour Justin Bieber, cependant, d'une manière importante: il partage la vedette, dans ce cas avec un producteur énigmatique nommé BloodPop ® .
BloodPop® attend dans les coulisses pour l'instant, mais la collaboration Bieber est la première étape de la candidature des producteurs à la vedette. Comme Calvin Harris et DJ Khaled, il travaille sur un album de style compilation de stars, et il a obtenu l'une des plus grandes stars de la pop de la planète pour son premier single. C'est logique, BloodPop® était derrière (en partie) Justin Biebers Désolé – la chanson qui a vraiment annoncé l'arrivée de son deuxième acte – l'un des plus grands succès du chanteur à ce jour. Le prochain album de collaboration sera composé de chansons avec Fetty Wap, Ellie Goulding et Julia Michaels .
Mais, ce n'est qu'une partie de l'histoire. BloodPop® a d'abord fait ses débuts en tant que Blood Diamonds sur la scène DIY canadienne aux côtés de Grimes. Depuis lors, il a déménagé à Los Angeles et a démarré une carrière de production pop et d'écriture de chansons, en travaillant avec des artistes comme Charli XCX, Madonna et, bien sûr, Bieber.
Complex a rencontré le producteur pour savoir comment on passe de SoundCloud et travailler avec Das Racist à un écrivain pop très demandé, ses raisons de sortir (lentement) des projecteurs et comment vous obtenez votre nom sur une chanson de Bieber.
Je voulais commencer par vous demander comment vous êtes arrivé ici ? Vous avez commencé en tant que producteur de bricolage, et je me demandais simplement quel était le chemin parcouru à partir de là pour être co-facturé sur un single de Justin Bieber.
C'était juste une sorte de série d'incidents que je n'ai pas vraiment recherchés, qui se sont juste produits. Je vivais dans un hôtel à Vancouver et j'ai vu que j'avais un crédit sur un album de Charli XCX, sur Atlantic, et je n'avais aucune idée de comment tout cela fonctionnait. Elle a chanté sur une de mes chansons de SoundCloud. Je pense que c'était techniquement mon premier crédit de production, en dehors de faire mes propres trucs. Et je n'avais pas rencontré Charli à l'époque, et la même chose s'est produite avec ce groupe Das Racist, ils avaient aussi rappé sur une des chansons qui était sur mon SoundCloud. Je pense que c'était la première vraie sortie, la première et la dernière vraie sortie, cet album.
Ces deux chansons en particulier, je n'ai pas vraiment cherché à produire pour d'autres artistes. C'était juste des gens sur Internet, qui tendaient la main. J'ai continué à vivre dans cet hôtel, je suis très aimable envers le propriétaire de cet hôtel, parce qu'il m'a en quelque sorte laissé DJ au sous-sol, et parfois travailler la porte à louer, en quelque sorte. J'ai donc vécu dans cet hôtel, sorte de club, pendant environ un an et demi à Vancouver.
Comment s'appelait-il ?
Il s'appelait le Waldorf. C'était un peu comme un bar sur le thème du tiki ? C'était super. Le propriétaire, il avait un studio au sous-sol et c'était juste un endroit bizarre et génial. Certaines nuits, je travaillais à la porte, avec un blazer, puis je devenais DJ, puis je chassais quelqu'un. J'étais juste, genre, un gars. Ce qui était génial à propos de cet endroit aussi, c'est que lorsque les artistes étaient en ville, beaucoup d'artistes y faisaient des soirées après les fêtes ou y passaient simplement parce que pendant une seconde, c'était le seul endroit qui n'était pas un club franchisé à Vancouver. C'est fermé maintenant, tout ça.
Je vivais là-bas et un jour, mes parents à Kansas City ont reçu un chèque par la poste et ils se sont dit : « Nous pensons que vous avez reçu un chèque par la poste, pouvons-nous l'ouvrir ? » J'ai dit: 'Oui, bien sûr, parce que je vis dans le métro.' Et au hasard, la chanson Das Racist a été mise dans une publicité Kmart ? Comme, une publicité de vacances Kmart. J'étais juste comme, 'C'est quoi ce bordel. Je n'avais même jamais travaillé avec ces gars, et maintenant c'est dans une publicité. Cela m'a permis de déménager.
Wow.
Oui. Cela m'a débarrassée de toute dette impayée que j'avais, m'a donné assez pour trouver une place à L.A. avec un colocataire, acheter du matériel, faire la fichue chose. Donc bizarrement, je suppose que cela remonte à Das Racist.
Et Kmart.
Et Kmart ! J'avais une bonne situation informatique et un bon logiciel et juste le strict minimum, mais c'était un gros problème à l'époque. Ensuite, j'étais juste à Los Angeles et je me souviens, je suis arrivé ici un dimanche de Super Bowl, je pense, et je suis allé à Sonnys—Skrillex—place autour du Super Bowl et je ne connaissais personne très bien, je viens de rencontrer un tonne de personnes et je viens juste de commencer les sessions. Je ne sais pas, c'était juste un genre de chose que vous faisiez à L.A. et c'était super gênant au début. On vient de me dire que c'est ce que vous faites. J'ai fait ça pendant un bon moment et je faisais des séances dans ma chambre.
Qu'entends-tu par séances ?
C'est comme des blocs de temps mis de côté pour écrire de la musique. J'ai fait ça pendant environ un an dans ma chambre, même la première fois que j'ai vraiment travaillé avec Charli, elle était venue dans cette maison et nous avons travaillé. On en parle encore parce que c'était tellement mauvais, je n'avais aucune idée de ce que je faisais. Je n'avais tout simplement pas l'éthique de travail ou la concentration pour animer une session, ce qui était probablement la raison pour laquelle je ne faisais pas de musique.
Finalement, j'ai travaillé avec un producteur, qui est l'un de mes producteurs préférés, DJ Dahi, et nous nous sommes bien entendus. J'ai tellement appris de DJ Dahi, il avait une concentration et une éthique de travail si intenses, et c'est l'une des personnes les plus gentilles que j'ai jamais rencontrées. Il m'a vraiment inspiré à me concentrer et à le terminer. Nous avons commencé à faire une tonne de beats et quelques mois plus tard, il m'a dit : 'Tu veux venir à New York pour travailler sur Madonna ?' et j'étais comme, 'Euh, ouais, absolument.'
Ce qui était censé être une session d'une semaine s'est transformé en, j'ai l'impression que ce qui était deux mois ? Deux mois, avec une semaine à la maison à LA. C'était très amusant et beaucoup d'expérience d'apprentissage. J'ai l'impression que c'était le seuil pour me dire 'OK, la production pop est ce que je veux faire'. Et ce genre de choses a conduit à tout le reste, de cette époque à aujourd'hui. Une fois que vous avez fait certaines choses qui ne le sont pas – avec les disques de Madonna, même s'ils ne sont pas, comme, des disques fracassants, les gens vous appelleront toujours simplement parce que vous avez travaillé. Tu sais ce que je dis? Cela ressemble à un code tacite de, Ce producteur va bien, peu importe, il peut venir en studio maintenant.
Est-il difficile d'échouer une fois que vous avez atteint ce stade ?
Échouer?
Ouais, à partir de là, tu as une trajectoire de carrière et tu trouveras du travail quoi qu'il arrive ?
Ouais, ça dépend, parce que c'est une lame à double tranchant. Quand j'étais sous mon ancien surnom et que je faisais de la musique par moi-même, la seule personne que je devais rendre heureuse était moi-même. Et quand je sortais un disque, je ne me disais pas : 'OK, voyons combien de flux il reçoit, regardons les données, tous ces stress. La musique pop est appelée musique pop parce qu'elle a la notion de succès – c'est pourquoi elle s'appelle « pop » – c'est beaucoup de stress et d'attentes. La principale différence entre ce que je faisais alors et ce que je fais maintenant, c'est qu'il y a des attentes d'attentes.
Vous travaillez avec d'énormes noms maintenant.
Oui, de grands artistes et de nombreux collaborateurs, et tout le monde veut que ce soit un succès, car la plupart des disques pop sont un travail d'équipe. En travaillant sur Madonna, je ne voulais pas laisser tomber DJ Dahi, c'est une chose à laquelle je pensais vraiment. Cela change la trajectoire et a pris une seconde pour vraiment s'habituer à réfléchir.
Qu'est-ce qui vous rend bon dans ce genre d'écriture collaborative ? Qu'est-ce qui vous permet d'entrer dans l'une de ces salles et de faire un disque pop ?
C'est l'une de ces choses qu'il est difficile de dire : « Je suis bon à ça. » Parce que parfois je ne le suis pas [Rires].
Bien sûr, mais en ce qui concerne le fait que vous disiez que lorsque vous avez commencé, vous étiez mauvais et qu'aujourd'hui vous vous êtes clairement fait un nom, quel a été le processus d'apprentissage ?
En termes de compétences, la plus grande courbe consiste à essayer de penser davantage à l'artiste avec lequel vous travaillez. Leur point de vue et ce qui se passe dans leur vie. Avoir de l'empathie, c'était vraiment difficile, parce que je n'ai jamais eu une tonne d'amis, ou quelqu'un avec qui affiner ces compétences ? Heureusement, beaucoup d'artistes avec qui j'ai travaillé ont été très, très ouverts sur leur vie et ce qu'ils veulent accomplir. Souvent, le succès d'un disque est la mesure dans laquelle cet artiste est prêt à laisser entrer les collaborateurs. Cela a pris beaucoup de temps à apprendre parce que j'ai l'impression que les sessions précédentes, lorsque j'ai commencé, se sont si mal passées. parce que je pensais juste à baiser Ableton. Je pensais à Oh, ce son devrait ressembler à cette . Je ne pensais pas émotionnellement.
Vous avez mentionné plus tôt votre changement de nom, pouvez-vous m'expliquer le passage de Blood Diamonds à BloodPop®, avec le symbole de marque déposée à la fin ?
Quand j'ai commencé Blood Diamonds, je n'avais aucune intention d'être autre chose qu'un game designer, c'est ce sur quoi je me concentrais quand je faisais les premiers trucs de Blood Diamonds. J'ai déménagé au Canada pour être concepteur de jeux et je n'aurais jamais pensé que les gens écouteraient la musique, ou que quiconque s'en foutrait. Au fil du temps, je suis devenu mal à l'aise avec l'insensibilité à la notion de Blood Diamonds. J'avais commencé Blood Diamonds quand j'avais 18 ans, c'est à ce moment-là que j'ai choisi ce surnom. En vieillissant, vous apprenez. Il y avait beaucoup de pression pour le garder, et c'est arrivé à un point où je me suis dit : 'Non, je n'ai pas ça.' Il y a même une petite phase où j'allais justement par Michael Diamond. Peu de gens le savent. Je me sens comme une personne tellement différente maintenant que lorsque j'étais Blood Diamonds. On a l'impression d'être des gens vraiment différents.
De quelle manière ?
je ne sais pas, c'était donc il y a longtemps. Les endroits où je vivais, les endroits où je faisais des choses, me semblent si distants et étrangers maintenant. Nom mis à part, même sonore, cela semble si distant.
Ensuite, j'ai choisi BloodPop® après la sortie de Sorry, parce que c'était un engagement dur envers la musique pop. Et je veux juste être totalement frontal sur la musique pop, et ne pas avoir peur de la pop et simplement présenter cela comme « la pop, c'est le métier ». Il y a eu beaucoup d'artistes pop à succès ces dernières années qui se sont dit 'C'est mon album d'art', et vous vous êtes dit 'Attendez, n'était-ce pas comme votre album avec toutes les chansons emblématiques dessus, c'était' c'est ton album d'art ?
Qu'est-ce que la pop signifie pour vous ? Si vous deviez essayer de le définir.
Pop to me, parle au plus grand nombre de personnes possible. L'une des raisons pour lesquelles je voulais me concentrer sur la pop est que lorsque je ne faisais que des morceaux pour moi-même et des morceaux pour SoundCloud, ne faisant rien pour personne d'autre, pour moi et ma situation, je me sentais tellement égoïste. Me voici, enfermé dans un hôtel, à faire de la musique pour moi toute la journée. Et même si, en aucune circonstance, je ne pense pas que la musique pop puisse sauver le monde ou changer radicalement les situations, mais je pense que c'est un excellent vecteur de positivité. Mon vrai jeu final consiste simplement à prendre la condition humaine et à lui donner une tournure positive, puis à la diffuser au plus grand nombre de personnes possible. C'était l'objectif avec « Amis » et c'était l'objectif avec « Désolé. » Ce sont deux chansons très positives.
Dernière question sur le nom, l'ajout du symbole de la marque à la fin là. Quelle était la pensée derrière cela?
C'est un peu la langue et la joue, juste à propos du mercantilisme de la pop. C'est tellement direct que vous savez ce que vous obtenez, comme si c'était une marque. J'ai l'impression que comme la plupart des grands artistes, ils pourraient aussi bien avoir une marque déposée.
Vous êtes-vous inscrit BloodPop® en tant que marque ?
Oui, c'est toujours en attente. Mais j'espère que ça passera. Sinon, je devrais peut-être l'enlever.
Une dernière question à propos de votre arrivée en tant que producteur, où est la place de Grimes dans tout ça ? Vos collaborations avec Grimes ont été les premières choses que j'ai entendues de vous.
Mon premier spectacle, jamais, à Vancouver, j'ai rencontré Grimes. J'ai ouvert pour elle et c'était juste un promoteur de Vancouver qui avait réservé ça. Nous avons sorti quelques chansons à succès, elle m'a invité à jouer dans son groupe, et c'est comme ça que j'ai rencontré Sonny, puis j'ai fini par publier un truc avec Sonny, ce qui a en quelque sorte changé la trajectoire de l'écriture. Je suis sûr que vous connaissez les autres disques que nous avons fait plus tard...
Eh bien, Phone Sex est toujours l'un de mes préférés à tous les deux.
Oh wow. C'est un vieux, je regardais juste la date à ce sujet, tellement fou combien de temps c'était.
Pour les collaborations avec Bieber, vous avez donc travaillé sur 'Sorry' et avez-vous travaillé sur d'autres morceaux de cet album ? Ou était-ce principalement cette piste.
Oui, j'ai fait « Désolé », « Je vais vous montrer », « Marquez mes mots », « Enfants » et « Hit the Ground ».
Était-ce juste une chose où vous avez été amené en tant qu'écrivain? Comment vous êtes-vous accrochés.
J'ai été invité à la première session par Sonny, et j'ai travaillé avec un écrivain appelé Pooh Bear. 'Mark My Words' a été écrit le premier soir, puis c'est devenu le premier morceau de l'album. Puis, une semaine plus tard, 'Sorry' a été écrit avec Julia Michaels et Justin Tranter. Puis quelques semaines plus tard, ils se disaient juste, ça va être l'un d'entre eux, et deux semaines plus tard, c'était sorti. C'était tellement tellement rapide. Tout s'est passé en moins de deux à trois mois.
Maintenant, tu es co-facturé sur une chanson avec lui ? Comment quelque chose comme Friends arrive-t-il ? Quel est le processus de décision pour vous de ne pas être le producteur ou le scénariste, mais d'être le collaborateur ?
'Friends' était une démo que j'avais commencée avec Julia et Justin, la même équipe derrière 'Sorry'. Depuis 'Désolé', ils sont devenus certains de mes meilleurs amis, je les aime à en mourir. Justin avait entendu la démo de 'Friends' et il l'avait adoré, et il l'a terminé, l'a coupé. Puis tout d'un coup, Bieber est dessus et toute la chanson est terminée.
En tant que démo, j'allais juste la sortir sous le nom de BloodPop® dans le cadre d'un album sur lequel je travaillais depuis un an, un an et quelques mois, qui sont toutes des chansons avec des artistes en vedette. Encore une fois, cela s'est fait très rapidement. L'art n'avait même pas été fait avant qu'il ne l'entende. Les oiseaux et le ver.
J'allais aussi poser des questions sur le motif du smiley. J'avais raté que le ver souriait, la première fois que je l'ai vu.
Il passe un bon moment. Cela renvoie à mes objectifs de positivité dans la musique pop. Ce sont deux oiseaux qui se battent pour ça, comme un ver gommeux. Et le ver gommeux est juste effrayant, ça va aller, et je passe un bon moment. Et le crochet est : 'Pouvons-nous être amis ?
Image via Def Jam
Lorsque Justin Bieber décide de sauter sur une chanson que vous envisagez d'être la vôtre, y a-t-il déjà une conversation où quelqu'un demande si cela pourrait ou devrait être juste une chanson de Justin Bieber ?
Oui, ça arrivera toujours. Je pense qu'historiquement et même en ce moment, chaque chanson de production qui sort en ce moment avec des fonctionnalités, ou en tant que collaboration avec un autre artiste, l'artiste demande définitivement si, vous savez, cela peut être juste un artiste. J'ai l'impression que c'est comme ça que ça se passe pour chaque collaboration.
Demandez-vous simplement à l'équipe de Justin Bieber ou au label et dites 'Hé, je veux que ce soit le mien aussi?'
Ben ouais. Sans entrer dans les affaires, toutes ces choses sont tellement compliquées que je reste aussi loin que possible et essaie de faire en sorte que ça sonne bien. J'essaie de garder ma tête hors de mes affaires.
Qu'est-ce que ça fait de travailler avec Justin Bieber, travaillez-vous ensemble en studio ou est-ce qu'il entend juste ces morceaux de référence et ils choisissent ce sur quoi ils veulent sauter et vous entendez la version finale ?
C'est une sorte de sac mélangé, écrit-il parfois. Parfois il le coupe vite, parfois il le coupe en un mois. Beaucoup de But trucs, il était dans la pièce. Et puis ça, j'en avais raté quelques-uns, car j'étais au Japon pendant qu'il était là.
Comment est-il en studio ?
Il va droit au but, et il sait exactement comment aborder un style de chant quelle que soit l'ambiance de la chanson. Il va juste le faire sortir du parc. Surtout sur But , c'est bizarre parce que vous entendez une démo ou quelque chose du genre, et puis il la chante, puis vous vous dites : 'Oh, wow, c'est un tube.' Il sait vraiment chanter.
J'ai entendu dire que Bieber aime beaucoup rapper, et j'ai entendu quelques chansons où il rappe. Est-ce quelque chose que vous l'avez déjà entendu faire en travaillant ensemble ?
Il y a eu une nuit où je pense qu'il a rappé, genre, 100 mesures sur un beat. Juste totalement freestyle. C'était super, c'était une bonne nuit. Le rythme n'a jamais fini par s'habituer, mais c'est quelque part, je pense que c'est comme une chanson de 20 minutes.
Donc tu ne travailles pas sur un projet avec Justin Bieber, c'est une partie d'un album collaboratif sur lequel tu travailles avec d'autres artistes ?
Droit.
Pouvez-vous parler de qui d'autre vous travaillez ?
C'est en quelque sorte sur les enveloppes, il y a des chansons auxquelles j'ai fait allusion et qui ne sont probablement pas une surprise. La chanson suivante est avec Julia Michaels, je suis vraiment excité à ce sujet. Il y a une autre chanson avec Ellie Goulding et Mr Eazi. C'est très riche en fonctionnalités.
Qu'est-ce qui t'a donné envie de faire ce genre de projet et de passer du statut de personne qui fait des chansons pop dans les coulisses et qui met ton nom au premier plan ?
J'en arrivais à un point où, les chansons que j'avais sorties pour d'autres artistes sont probablement à 2% que j'ai faites, ou co-écrites, ou produites. À un certain point où vous avez tellement de chansons, vous savez que ce sont de bonnes chansons, mais le label ou l'artiste ne le sait pas. Ils vous demanderont d'en faire une maison tropicale. Tu penses juste comme, 'putain, laisse-moi faire mon truc, mec.' J'ai eu des labels qui m'ont demandé : 'Pouvez-vous faire ressembler ça à Kygo ?' et je suis juste comme, 'Non!' Et puis ils ne veulent plus travailler avec moi.
C'est en partie comme croire en certains sons et en certaines vibrations et les diffuser pour que ces types de personnes puissent le ressentir et se dire : « Pouvez-vous faire quelque chose comme des amis ? » ou quoi que ce soit d'autre à la radio. Donc c'est un peu ça, un peu de savoir ce que je veux.