Il n'y a jamais eu un mec aussi bon pendant si longtemps, Jay-Z rappe pour ouvrir What More Can I Say de son LP alors à la retraite, L'album noir , en 2003.
Jay était en train de clôturer une course sans précédent où il a sorti huit albums solo en sept ans. Mais peut-être plus important encore, il a promis un engagement indéfectible envers le lyrisme, a publié des œuvres acclamées par la critique et à succès commercial, et est sans doute devenu le rappeur le plus influent depuis 2Pac. Floraison tardive selon les standards du rap, sortant son premier album à 26 ans, Hov rimait toujours à un niveau divin à sept ans de ses débuts, Doute raisonnable , en 1996.
Il y avait déjà G.O.A.T. chuchote lorsque Jay a momentanément décidé de cesser de fumer en 2003. Bien sûr, il reviendrait au rap après une pause de trois ans, faisant des apparitions en tant qu'invité et publiant des projets communs avec R. Kelly ( Inachevé ) et Linkin Park ( Cours de collision ). Il a depuis sorti sept autres albums, dont des œuvres en collaboration avec Kanye West ( Regarder le trône ) et Beyoncé ( Tout est amour ).
Il s'avère que les paroles de Jays s'appliquent également à Drake. Le garçon est à 11 ans d'une course record, et il ne montre aucun signe de ralentissement. Il a passé le casting de Joie pour la plupart des entrées (208) sur le Billboard Hot 100 avec son apparition sur le compte bancaire Lil Yachtys Oprahs en mars. Il a obtenu son huitième numéro 1 sur le Hot 100 (cinquième en tant qu'artiste solo) avec Toosie Slide en avril, et il a battu le record du plus grand nombre de succès dans le top 10 de l'histoire du Hot 100 avec Popstar et Greece, la paire de singles qu'il a sortis avec DJ Khaled en juillet. Drake a réussi à constituer un livre des records comparable à Jay en moins de la moitié du temps. Plus de gifles que les Beatles, ce n'était pas une hyperbole après tout. Et dans le processus, il a changé les critères du trône que tout héritier devra respecter à l'avenir.
Le rap est un jeu de trônes depuis le début. La musique se nourrit de l'ego et de la compétition comme aucun autre genre, et presque tous les artistes qui vivent selon l'éthique fondamentale du hip-hop aspirent à être le meilleur rappeur vivant, ce qui conduit à des tensions, des combats subliminaux, des rivalités ou des querelles.
Le trône a toujours été en quelque sorte un concept abstrait. Les critères pour être en tête proviennent d'un mélange intangible de crédibilité, de compétence, de popularité, d'impact, d'influence et de pertinence culturelle. Les ventes record aident, car elles reflètent la popularité à un certain niveau, mais elles ne remplacent pas les autres qualifications. Jay-Z, par exemple, a porté la couronne pendant une grande partie de sa carrière, mais n'a sorti qu'une seule fois l'album de rap le plus vendu de l'année : Vol.2… Coup dur pour la vie en 1998. Hov, cependant, sur-indexe dans toutes les autres parties des critères. Tout rappeur prétendant au trône doit également être éprouvé au combat ou inspirer la peur.
Drake et Jay-Z en 2010. Image via Getty/Kevin Mazur
Drake est rapidement devenu une superstar dans la foulée de sa mixtape révolutionnaire Si loin en 2009 et s'est prophétisé comme le roi du hip-hop quelques années plus tard. J'ai juste l'impression que le trône est à prendre, regarde-moi le prendre, il rappe sur Khaleds Im on One en 2011. Les paroles faisaient référence à Jay-Z et Kanye West, collectivement connus sous le nom de Throne, tous deux largement considérés comme des dirigeants du hip-hop à l'époque. Drake a collaboré très tôt avec Jay et Ye, mais il y avait une tension concurrentielle dès le début.
Drake et le trône étaient sur une trajectoire de collision en 2013 lorsque les trois albums ont sorti leurs trois albums à quelques mois d'intervalle. Kanyes Jésus était polarisant et c'était la première fois qu'un de ses projets n'était pas acclamé par les fans universels. L'album a été bien accueilli par la critique et vénéré dans la scène indépendante, mais il a été considéré comme un goût acquis par la plupart des traditionalistes hip-hop. Magna Carta Saint Graal avait des flashs de Jay vintage, mais n'a pas réussi à atteindre la norme avec sa série initiale de huit albums. Drakes Rien n'était pareil s'est avéré être son album le plus concis à ce jour et a éclipsé Jésus et Magna Carta commercialement.
C'était pendant la NWTS cycle, sur une période 2013-2014, que Drake a écrit les nouvelles pages de son livre de jeu, ce qui lui permet de garder une place forte sur le hip-hop à ce jour. Il a adopté le trap comme le sien sur l'hymne Started from the Bottom, et plus tard en remixant Migos Versace. La chanson marquait la première fois qu'un remix de Drake servait de tremplin à un acte émergent. Et il continuerait à remixer des chansons d'ILOVEMAKONNEN, Tinashe et Fetty Wap, pour n'en nommer que quelques-uns. La co-signature de Drakes est si puissante qu'une simple publication Instagram (Bryson Tiller) ou des rumeurs de remix (Dej Loaf) peuvent générer un intérêt immédiat ou aider à lancer une carrière d'artiste. Cela lui permet aussi d'être stylistiquement caméléon. Hed emprunte plus tard des sons caribéens et africains au cours de la Vues cycle et a embrassé la scène du grime au Royaume-Uni autour Plus de vie , introduisant son énorme fanbase à de nouvelles sous-cultures et de nouveaux sons.
Quiconque aspire à remplir les chaussures Drakes dans les années 20 sera évalué par des qualifications différentes de celles que même Drake lui-même devait réunir à l'origine.
Drake était plus dominant que jamais en 2014, se sentant omniprésent, même s'il était techniquement hors cycle. Il a sorti stratégiquement des loosies comme 0 à 100/The Catch Up and Trophies et a fait des apparitions sur YGs Who Do You Love ?, Lil Waynes Believe Me et Nicki Minajs Only, pour n'en nommer que quelques-uns.
Pendant la course de Drakes, Kendrick Lamar a également revendiqué la couronne et il remplit toutes les conditions pour le trône. Il n'est techniquement pas éprouvé au combat, bien qu'il ait envoyé des coups subliminaux et des coups de semonce, mais il inspire la peur. K-Dot a rendu sa mission extrêmement claire via son vers incendiaire sur Big Seans Control en 2013. Je suis généralement des homeboys avec les mêmes négros avec lesquels je rime / Mais c'est du hip-hop, et ces négros devraient savoir quelle heure il est, a-t-il déclaré. Et cela vaut pour Jermaine Cole, Big K.R.I.T., Wale, Pusha T, Meek Mill, A$AP Rocky, Drake, Big Sean, Jay Electron, Mac Miller/J'ai de l'amour pour vous tous, mais j'essaie de vous tuer les négros.
Drake a adressé le verset dans un Panneau d'affichage entretien. Nicki Minaj a contesté l'exclusion, et un certain nombre de rappeurs, allant de Meek Mill à Lupe Fiasco, ont répondu officiellement. La plupart des réfutations sont venues d'artistes qui espéraient capitaliser sur le moment, mais personne n'a eu le culot de défier explicitement Kendrick post-Control. Le verset a fait surface juste au moment où Drake tentait de détrôner Jay et Ye, et cela a signalé un changement de garde. Sur Control, Kendrick préface le défi en interpolant une célèbre parole de Jay-Z de Where Im From.
Je suis d'où les négros tirent votre carte/Et vous disputez toute la journée pour savoir qui est le meilleur MC ? Biggie, Jay-Z et Nas, Hov rappe sur la chanson.
La Sainte Trinité d'aujourd'hui se compose de Drake, Kendrick et J. Cole. Kendrick et Drake ont joué aux chaises musicales avec le trône en 2017 et 2018. Le règne de Dots a commencé avec la sortie de MINCE en 2017, un tour de force qui a marqué le troisième chef-d'œuvre consécutif des paroliers de Compton avec un album qui comprenait même des singles massifs. Auparavant, son manque de coups sûrs était le seul trou sur son CV stellaire. L'album est sorti près d'un mois après Drakes Plus de vie , et s'est avéré être l'album le plus vendu de l'année dans tous les genres, dépassant même des stars de la pop comme Ed Sheeran et Taylor Swift. MINCE a remporté cinq Grammys l'année suivante, portant le total général de Dots à 12 à l'époque. Drake a suivi l'une des années les plus commercialement dominantes de l'histoire, passant plus de la moitié de 2018 au n ° 1 sur le Panneau d'affichage Hot 100 avec quatre singles différents. Il y a parfois eu des changements au sein des Big Three: Drake et Kendrick ont échangé des places, et Cole, bien qu'il n'ait jamais eu un moment incontesté au sommet, avait sans doute plus de traction que Kendrick lorsque 2014 Route des Collines Forestières et Pour pimper un papillon les cycles se chevauchent.
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Maintenant, Drake s'est imposé comme le rappeur le plus dominant sur le plan commercial à ce jour. Nas, DMX, Eminem, 50 Cent, Kanye West et Lil Wayne ont tous revendiqué le trône pendant la course de Hovs, et le terrain était également très compétitif au cours des époques précédentes. Drake, cependant, n'a affronté que Kendrick, et son son de base était toujours omniprésent l'année dernière. Le hip-hop était coincé dans un post- 808s-So Far Gone -trap bulle pendant au moins une décennie. Le marché est maintenant sursaturé et de moins en moins de projets résistent. 2019 a été une année de transition et de nombreux signes indiquent un changement nécessaire dans les années 2020.
Si l'histoire se répète, Drake, Kendrick et Cole, tous nés dans les années 80, passeront inévitablement des discussions du meilleur rappeur vivant à G.O.A.T. débats, comme une nouvelle génération des années 90 et des bébés qui sont plus à l'écoute de la génération Z monte au pouvoir (pas différent de la façon dont les trois grands sont arrivés au pouvoir la décennie dernière).
Seuls deux artistes ont semblé pénétrer l'orbite des Trinity ces dernières années : Travis Scott et Chance the Rapper. Chano est devenu une superstar dans la foulée de sa mixtape révolutionnaire, Livre de coloriage en 2016. Il est devenu le premier artiste indépendant à se produire sur Saturday Night Live, initialement pour une interprétation de Kanye Wests Ultralight Beam, et une deuxième fois en tant qu'hôte et interprète pour promouvoir CB . Chance avait tellement d'élan qu'il était l'un des trois finalistes, dont Drake et Kanye West, débattu lors de la table ronde MTVs Hottest MCs in the Game en 2016. Complex l'a nommé Meilleur rappeur vivant en 2016 l'année suivante. Il a remporté trois Grammys, dont celui du meilleur nouvel artiste et du meilleur album de rap, faisant Livre de coloriage la première version en streaming uniquement à être récompensée par la Recording Academy. Cependant, il s'est écrasé sur Terre avec la sortie de son premier album, Le grand jour , en juillet de l'année dernière et a fait face à des critiques mitigées pour la première fois de sa carrière.
Drake a joué un rôle déterminant dans la modification de l'ADN d'une superstar du rap dans les années 2010 et il a changé ce qu'il faudra pour s'asseoir sur le trône dans les années 20. La star du rap new age doit être un touche-à-tout et un maître de plusieurs.
Travis Scott, quant à lui, a connu une année 2018 énorme. Astromonde a vendu 537 000 unités équivalentes à un album au cours de sa première semaine, marquant le deuxième plus grand début de hip-hop de 2018, derrière Drake et devant Lil Wayne. C'est à ce moment que La Flame connaît enfin un succès commercial à la hauteur de son impact culturel. Il a sorti Highest in the Room le 4 octobre 2019 et la chanson a atteint la première place du Hot 100 en une semaine, rejoignant un groupe restreint de rappeurs mégastars qui ont accompli l'exploit dans le passé, dont Puff Daddy (Ill Be Missing You), Lauryn Hill (Doo-Wop (That Thing)), Eminem (Not Afraid) et bien sûr, Drakes Gods Plan et Nice for What, qui a fait ses débuts au n ° 1 en 2018. La collaboration de Scotts avec Kid Cudi, The Scotts, a également fait ses débuts à N°1 en avril de cette année. Et son nouveau single Franchise avec Young Thug et M.I.A. a fait ses débuts au n ° 1 en octobre. Travis coche beaucoup de cases, mais le lyrisme conventionnel fait traditionnellement partie des compétences des meilleurs chiens. La musique de Travis est plus axée sur la mélodie.
En ce qui concerne les critères d'aujourd'hui pour le trône, Drake a brisé le moule. Il a joué un rôle déterminant dans la modification de l'ADN d'une superstar du rap dans les années 2010 et il a changé ce qu'il faudra pour s'asseoir sur le trône dans les années 20. La star du rap new age doit être un touche-à-tout et un maître de plusieurs. Vous devez être un spécialiste du marketing averti, suivre les tendances, vous adapter au climat changeant du hip-hop et diffuser de la musique à la vitesse du streaming, tout en trouvant le bon équilibre entre omniprésence et sursaturation.
Drake est aussi à l'aise pour laisser tomber des couplets de 60 mesures sans crochet qu'il chante des chansons d'amour. Hes un stratège chirurgical, et theres jamais une étape qui n'est pas intentionnelle. Ses paroles constituent des légendes et des hashtags Instagram parfaits, ses clips musicaux sont prêts pour les mèmes et il a transformé ses canaux de médias sociaux en principaux leviers de marketing. La musique s'occupe du reste. Ses apparitions en tant qu'invité sont soigneusement parsemées pour retenir sa base de fans entre les projets ou créer une piste pour son prochain album. Ses collaborations avec des talents émergents sont des flex occasionnels à ce stade, un rappel que ses doigts sur le pouls de ce qui fait bouger la culture, que ce soit un artiste ou un son. Il est sans doute l'A&R et le créateur de goûts les plus influents de l'industrie.
Quiconque aspire à remplir les chaussures Drakes dans les années 20 sera évalué par des qualifications différentes de celles que même Drake lui-même devait réunir à l'origine. Il sera beaucoup plus difficile pour un rap traditionaliste de revendiquer le trône à l'avenir. Les artistes sont désormais censés exceller dans de nombreux domaines à la fois. Il n'y a pas de confusion entre une chanson de Kendrick ou de Cole pour le R & B, mais même eux ont élargi leur gamme de livraison, en particulier lorsque le hip-hop s'est déplacé vers un climat plus mélodique au cours des cinq dernières années.
La crédibilité, la popularité, l'impact, l'influence et la pertinence culturelle sont toujours primordiaux, mais les trois grands actuels pourraient très bien faire partie de la dernière génération à produire des paroliers traditionnels. Les compétences de rap conventionnel pourraient être considérées comme facultatives jusqu'à ce qu'un parolier élevé à l'ère du streaming devienne une superstar de platine. La substance, cependant, est toujours un trait non négociable. L'écriture de chansons, ainsi que la possibilité de chanter ou de porter des mélodies, sont désormais vitales.
Il n'y a pas d'héritier clair du trône, pas selon les anciennes ou les nouvelles normes, mais plusieurs artistes font des arguments convaincants pour former le prochain Big Three, et Travis est le leader potentiel de la meute.
Il construit les bases de sa célébrité depuis des années maintenant. Il a sorti trois sorties studio de 2015 à 2018, et chaque album était un saut artistique et commercial par rapport à son prédécesseur. Il devient un influenceur à part entière. Il a lancé l'Astroworld Festival dans sa ville natale de Houston en 2019, et sa collaboration avec la marque Jordan a produit certaines des gouttes les plus convoitées de la culture des baskets ; la Jordan 1 Retro High OG MOCHA est revendre pour plus de 1200 $. Il a inauguré de nouveaux talents comme Sheck Wes et Don Toliver à travers sa coentreprise Cactus Jack et a obtenu des singles n ° 1 pour les vétérans Kid Cudi et M.I.A. avec The Scotts et Franchise, respectivement. Il rivalise déjà avec les Big Three en termes d'influence et d'échelle.
Il n'y a pas d'héritier clair du trône, pas selon les anciennes ou les nouvelles normes, mais plusieurs artistes font des arguments convaincants pour former le prochain Big Three.
Cardi B, quant à elle, est déjà l'une des plus grandes stars du hip-hop et son succès a été essentiel pour élargir le champ pour les femmes. Il y a maintenant plus de rappeuses qu'il n'y en a eu dans l'histoire du genre. Cardi a remporté le Grammy du meilleur album de rap avec Violation de la vie privée en 2019, et le rappeur du Bronx a déjà dépassé quatre fois le Hot 100 (trois fois en tant que soliste). Meg Thee Stallion est également sur le point de devenir une superstar. Elle a récemment été nommée l'une des Le magazine Time s 100 personnes les plus influentes, en couverture du numéro annuel des publications. Sa récente collaboration avec Cardi, le WAP en tête des charts, donne un aperçu du pouvoir commercial des femmes dans le hip-hop pour les années à venir. Megs Savage a également culminé à la première place du Hot 100.
Cette année, deux autres rappeurs ont émergé comme des favoris pour rejoindre Travis dans le cadre du nouveau Big Three : Lil Baby et Roddy Ricch. Au moment de la publication, Baby est sans doute l'artiste le plus sexy du monde. Son deuxième album, Mon tour, a passé cinq semaines non consécutives au n°1 et est certifié double platine, ce qui en fait l'album le plus vendu de l'année dans tous les genres. Baby est également devenu la guest star la plus demandée du hip-hop, facturant au moins 100 000 $ par fonctionnalité. Il a aidé à alimenter Pop Smokes For the Night, Rod Waves Rggs2Riches. et Money Mans 24 pour tracer le succès, parmi beaucoup d'autres. Pourtant, il est étrangement sous-estimé. Il s'intègre dans la foule du rap post-mumble, mais il y a de la profondeur dans son message. Il a livré deux des singles les plus profonds des années 2020 dans Emotionally Scarred et The Bigger Picture, ce dernier étant peut-être la meilleure chanson de protestation à sortir à la suite de la mort de Breonna Taylor et George Floyds.
Roddy a dominé le premier trimestre 2020. Son premier album, Veuillez m'excuser d'être antisocial, a passé quatre semaines non consécutives au sommet du Billboard 200 et The Box est la plus grande chanson de l'année jusqu'à présent, passant 11 semaines au n ° 1 et repoussant Life Is Good assisté par Futures Drake et le single de retour de Justin Biebers Yummy, entre autres. Le plus grand atout de Roddy est probablement l'urgence qu'il véhicule dans sa musique. Ce n'est pas exprimé par le lyrisme conventionnel - le rappeur de Compton est déjà devenu un mélodiste d'élite - mais son histoire est poignante et relatable.
Lil Uzi Vert et Young Thug, quant à eux, sont deux des artistes les plus influents de ces cinq dernières années. Ils ont été des stars pendant une demi-décennie, mais ont récemment atteint de nouveaux sommets commerciaux. DaBaby, quant à lui, complète la liste restreinte. Il s'est avéré être une star bancable, un retour à un personnage de rap vers 2000 construit sur la crédibilité de la rue et digne d'un succès platine. Complex l'a nommé meilleur rappeur vivant pour 2019 au début de l'année, et il est le rappeur le plus conventionnel du groupe, utilisant rarement des mélodies jusqu'au succès de son single Rockstar n°1 avec Roddy Ricch.
Aucun membre de la nouvelle garde ne vérifie actuellement toutes les cases sous les anciennes ou les nouvelles exigences, mais cela est sujet à changement. Les artistes évoluent. Lil Wayne transformé en animal de rime six ans après son premier album, Le bloc est chaud , en 1999. Et quand un artiste Est-ce que atteindre un point où ils sont prêts à revendiquer le trône, ils devront défier Drake de front.
Le trône est lié à l'idée du rap en tant que sport de compétition, mais à part les vantardises occasionnelles de DaBabys, personne de la nouvelle garde ne semble avoir le trône sur son tableau de vision pour le moment. La tension concurrentielle d'aujourd'hui est généralement abordée sur Instagram Live, pas sur dossier. Les droits de vantardise ont été réduits à un jeu de chiffres, des captures d'écran de Billboard, Spotify, des charts Apple et des certifications RIAA.
Jusqu'à ce qu'un membre de la nouvelle garde défie explicitement Drake, comme il l'a fait lorsqu'il a comploté pour prendre le trône de Jay et Ye il y a de nombreuses années, le trône n'est pas à prendre.