Lorsque la pandémie de COVID-19 a frappé au début de 2020, peu de gens s'attendaient aux effets d'entraînement qu'elle aurait finalement sur la vie quotidienne. Le virus a été un choc majeur pour notre économie, nos entreprises et, bien sûr, nos familles. L'industrie de la musique, en particulier, a été durement touchée. Les concerts et festivals en direct ont été reportés ou annulés indéfiniment, et certaines salles ont fermé leurs portes pour toujours. Bien qu'une poignée de petits spectacles aient eu lieu dans certaines régions du pays, des événements majeurs comme Coachella, Rolling Loud et Lollapalooza ont été complètement fermés.
Un an et demi plus tard, cependant, les festivals de musique reviennent enfin. Rolling Loud Miami a été l'un des premiers festivals à confirmer sa programmation estivale, et ce sera le premier à avoir lieu. Après avoir initialement prévu de revenir en mai, les organisateurs ont repoussé le calendrier ce printemps avant de s'installer du 23 au 25 juillet.
La demande de billets était extrêmement élevée. Le co-fondateur de Rolling Loud, Tariq Cherif, a déclaré à Complex que les dates de Miami se sont vendues en une heure et demie, avec 75 000 personnes attendues par jour. Nous n'avons jamais vendu aussi vite, dit-il.
Ils se seraient vendus encore plus rapidement si nous pouvions faire en sorte que plus de gens les achètent à la fois, explique Cherif. Nous ne pouvons avoir que 17 000 personnes à la fois mettant des billets dans le panier. La page d'attente, à tout moment, comptait 150 000 personnes.
Bien sûr, il y a encore des inquiétudes concernant la pandémie, car de nouvelles variantes sont en augmentation. Rolling Loud a opté pour un modèle de choix, encourageant les fans à se faire vacciner, à porter des masques et à rester à la maison s'ils se sentent malades. Et Cherif note qu'ils travaillent avec les autorités locales pour assurer la sécurité de leurs invités.
Malgré les inquiétudes persistantes, le moral des organisateurs et des participants est élevé, car tout le monde a la chance de se réunir à nouveau pour la première fois en près de deux ans. Le festival de cette année est dirigé par Travis Scott, ASAP Rocky et Post Malone. Et selon un article paru dans Billboard, Kanye West devrait se produire dimanche.
Ça va être incroyable, dit Cherif. Je ne peux pas imaginer les sourires, les câlins et les vibrations qui vont être partagés avec tout le monde enfin à nouveau ensemble à une telle échelle. Rolling Loud est déjà comme une réunion massive, mais cette fois, ce sera à un autre niveau.
Avant le retour de Rolling Louds à Miami, Tariq Cherif s'est entretenu avec Complex de la planification du festival au milieu de la pandémie, de la coordination avec les artistes et de ce à quoi les fans peuvent s'attendre. L'interview, légèrement modifiée pour plus de clarté, est ci-dessous.
Image de Tariq Cherif
Comment avez-vous organisé cette année Rolling Loud ?
Honnêtement, c'était beaucoup de rester assis et d'attendre. C'était beaucoup de planification inconnue pour différents scénarios de la façon dont le monde a évolué et à quoi ressemblerait le festival - et lorsque ça pourrait l'être. C'était beaucoup de planches à dessin qui n'ont rien donné parce que le poteau de but n'arrêtait pas d'être repoussé. Mais finalement, nous avons convenu d'un rendez-vous et étions très excités de produire un spectacle activement maintenant.
Quels ont été les défis que vous avez rencontrés au cours du processus de planification ?
Je dirais que le plus gros défi cette année a été, croyez-le ou non, la construction du site. On pourrait penser que le plus grand défi serait COVID, la réponse cliché. Cette était la chose la plus importante avant que nous produisions activement un spectacle. Mais une fois que nous avons traversé cela, il s'agissait du lieu. Ils ont F[Formula] 1 là-bas l'année prochaine. La F1 est en construction et c'est un très grand site. Nous avons changé et tout va bien, mais s'occuper d'eux étant là et faire la construction et notre empreinte, c'est honnêtement le plus gros casse-tête cette année.
Une fois que vous avez eu le feu vert pour aller de l'avant avec le festival au milieu de la pandémie de COVID, combien de temps a-t-il fallu pour mettre en place la construction ?
Travaillaient encore sur les détails en ce moment. En ce qui concerne les plans, la décision a été assez rapide car c'était en avril [2021]. Nous espérions faire le spectacle en mai, mais à la toute dernière minute, c'était comme, d'accord, nous ne faisions pas le mois de mai, restez à l'écoute pour les nouvelles dates. Nous devions décider s'il fallait prendre le risque et faire le spectacle en été, ou passer à l'année prochaine, ou essayer de trouver une date à l'automne. Mais trouver une date à l'automne implique de travailler avec le calendrier du football, qui n'était pas encore sorti. C'était comme un coup dans le noir, alors nous avons vraiment pris la décision de tenter notre chance en faisant le spectacle d'été. C'était vraiment juste claquer des doigts, et c'est parti.
Pour nous, nous été Ce faisant. Ce sera notre troisième année sur ce site. Ce sera la septième année du festival, mais la sixième année était l'année COVID. Nous savons une chose ou deux à ce sujet et cela n'a pas pris trop de temps pour que tout se mette en branle. Le spectacle était déjà censé être produit en 2020, donc une grande partie du travail initial a été fait, mais une grande partie du travail a dû être refaite. C'est pourtant les mêmes personnes. L'équipe est allée droit au but, et je suis très fier d'eux pour l'avoir fait.
D'autres festivals ont annoncé leurs programmations et leurs dates, mais il y a encore des organisateurs sur la clôture avec de nouvelles variantes COVID qui sortent. Qu'est-ce qui vous a tous convaincus d'aller de l'avant avec le calendrier de juillet ?
L'une des principales choses était de regarder le paysage et de voir de nombreux événements sportifs majeurs se dérouler avec de grandes capacités, et cette tendance s'est poursuivie. Hier, vous avez eu l'Euro Cup à Londres, l'Italie contre l'Angleterre, et je pense que ce match a attiré 75 000 personnes. Lorsque nous avons pris la décision, il y a eu des combats de l'UFC et des matchs de basket-ball, et le Super Bowl a eu lieu et a eu beaucoup de fans. Tout allait dans le sens que nous voulions voir. De plus, nous voyions beaucoup de vaccinations et nous pensons que c'est arrivé au point où les gens se sentent à l'aise de venir au spectacle. Ils peuvent faire ce choix, et c'est ce que les gens ont fait.
Les artistes remuent leurs horaires en ce moment en raison de COVID. Y a-t-il eu des difficultés dans la gestion de la gamme ?
C'est toujours un défi de réserver la programmation, surtout lorsque nous avions une programmation réservée pour 2020, et puis une poignée de ces artistes sont beaucoup plus grandes qu'elles ne l'étaient alors. Alors, cela devient une conversation de, obtiennent-ils plus d'argent? Nous avons essayé de rester à l'écart de cela. Ou leur horaire change-t-il ? Vont-ils plus tard ? Sont-ils en mouvement ? Sont-ils des jours de déménagement? Il y avait un peu de ça c'est sûr. Il y en a toujours, cependant.
Y a-t-il des inquiétudes concernant les nouvelles restrictions COVID à venir? Et si oui, comment comptez-vous faire face à ces défis imprévus liés à la pandémie ?
En tant que propriétaire d'entreprise et exploitant de festival, vous ne pouvez pas vous préparer à des défis imprévus. Vous devez juste être prêt à agir en conséquence, peu importe ce qui se passe. Vous n'avez qu'à utiliser les informations à portée de main et utiliser les ressources à votre disposition et faire ce que vous avez à faire. Maintenant, cela étant dit, nous n'anticipons aucun changement dans notre plan COVID, mais si quelque chose se présente, travaillez bien avec les autorités locales et faites ce que nous devons faire.
Pendant toute la pandémie, nous avons été à la maison et les gens veulent se remettre ensemble. Je vais pleurer. Je ne fais pas ça juste parce que c'est ma profession. J'aime réunir les gens et passer un bon moment, et je le fais depuis que je faisais des fêtes à la maison.
Y a-t-il des politiques obligatoires que vous attendez de vos participants, comme des vaccinations ou des tests 72 heures avant l'arrivée ?
Nous avons opté pour un modèle de choix, où nous encourageons nos fans à se faire vacciner, nous encourageons nos fans à porter des masques, nous encourageons nos fans à rester à la maison s'ils ne se sentent pas bien. Donc finalement, nous avons laissé le choix à nos fans.
Quelle était la vision pour partenariat avec la WWE forums en direct Remettre à sa palce cette année? Et comment pensez-vous que votre marque et la WWE s'alignent l'une sur l'autre ?
Beaucoup de membres de cette équipe ont grandi en tant que fans de catch, et nous aimons et respectons ce que la WWE a construit en ce qui concerne leurs scénarios et leur marque et la façon dont ils ont obtenu cette légion massive de fans purs et durs. Ils vont à WrestleMania chaque année et construisaient quelque chose de similaire ici. Certes, c'est différent, mais nous avons beaucoup de similitudes, et nous avons aussi beaucoup de fans de crossover. Il y a beaucoup de fans de hip-hop qui sont fans de catch. Il y a beaucoup de fans de catch qui sont fans de hip-hop. Le hip-hop domine toutes les cultures.
C'est le genre musical n°1. Il véhicule la culture dans tous les points de presse, de la musique à la mode en passant par l'athlétisme, la technologie et les œuvres caritatives. Peu importe où vous êtes, le hip-hop a une présence majeure. Nous avons donc beaucoup de fans de crossover grâce au hip-hop qui est si massif, et grâce au catch qui est si massif. Nous avons juste pensé que ce serait cool de fusionner les deux mondes et de les amener dans notre monde, de les exposer à nos fans au festival et sur notre stream. Et bien être à son tour exposé à ses fans qui se branchent sur Fox vendredi soir pour regarder Remettre à sa palce . Ce sera plutôt cool.
À quelle vitesse les billets pour les dates de Miami se sont-ils vendus?
Ils se seraient vendus encore plus rapidement si nous pouvions faire en sorte que plus de gens les achètent à la fois, mais ils se sont vendus en une heure et demie environ. Nous ne pouvons avoir que 17 000 personnes à la fois mettant des billets dans le panier. Avant cela, nous avions une page d'attente et ils finissaient par être poussés vers la page du panier d'achat. La page d'attente, à tout moment, comptait 150 000 personnes. Il y avait donc beaucoup de demande.
Comment décririez-vous à nouveau la demande de concerts ?
Tout ce que je peux dire, c'est ce qui s'est passé avec nous. Nous n'avons jamais vendu aussi vite, et nous sommes allés vendre L.A. juste après cela. Et notre spectacle de New York est très proche d'être complet. Étaient un jeune festival. N'étaient pas encore tout à fait Coachella. Coachella a l'habitude de vendre dès qu'ils sont en vente. Mais c'était une nouveauté pour nous. Donc, cela confirme qu'il y a une grande demande. Toute pandémie, nous avons été à la maison, les gens veulent se remettre ensemble. Je vais pleurer. Je ne fais pas ça juste parce que c'est ma profession. J'aime réunir les gens et passer un bon moment, et je le fais depuis que je faisais des soirées à la maison, depuis que je faisais des concerts de 50 personnes, des concerts de 100 personnes, et tout jusqu'à ces grands festivals. Il vient du même endroit. J'aime divertir les gens et passer un bon moment.
Connaissez-vous la fréquentation attendue pour Miami par rapport aux années précédentes ?
C'est à peu près le même montant, environ 75 000 par jour.
Sur le dépliant, le nom de Bobby Shmurda est indiqué en tant qu'invité spécial. Y a-t-il une raison particulière à cette mention ?
Nous voulions lui donner le respect d'être mis en valeur. Il va sortir, et il n'aura pas un très long set, mais nous voulions juste souligner qu'il rentre à la maison et que ce moment va arriver. Nous voulions juste lui donner ce respect.
Il y a une poignée de femmes dans la programmation de cette année, ce qui est incroyable. Compte tenu des retours passés, était-ce une décision consciente ou est-ce que cela s'est produit naturellement avec la façon dont les tendances se produisent dans le rap en ce moment ?
Il fut un temps, il y a environ cinq ans, où la présence féminine dans le rap game n'était pas ce qu'elle est aujourd'hui. C'est très fort et sain maintenant et de plus en plus fort et en meilleure santé, et je l'apprécie et l'aime. Mais je dois admettre qu'en 2015, 2016 et 2017, il n'y avait pas une très forte présence féminine dans le rap game, et cela s'est reflété dans nos formations, et nous avons été très critiqués pour cela. Depuis lors, nous avons fait un effort conscient pour réserver un grand nombre de femmes, mais aussi, je ne veux pas que cela soit encadré comme un document ou en essayant d'éviter cette annulation de la foule culturelle. Ce n'est pas ça. La vérité est que la présence féminine dans le hip-hop est devenue beaucoup plus forte et tout ce que nous sommes est un miroir du rap. Nous tenons simplement le miroir et vous atterrirez sur la programmation si vous êtes dans l'air du temps culturel du hip-hop en ce moment. Il se trouve donc qu'il y a beaucoup de femmes en ce moment, et je pense que c'est génial.
Pourquoi pensez-vous que Rolling Loud est si important dans la culture rap ?
Je pense que c'est parce que nous avons grandi avec l'espace. Ce n'est pas un festival qui a été créé après que ce paysage moderne du hip-hop soit devenu ce qu'il est. Moi-même et mon partenaire commercial Matt [Zingler] avons commencé à réserver des concerts de rap en 2010, et nous avons construit notre base tout au long de 2015, en réservant des tournées mensuelles de hip-hop dans tout l'État de Floride, pour vraiment connaître la scène en Floride. À partir de là, nous avons lancé Rolling Loud en 2015, et seulement 6 500 personnes sont venues. C'était un spectacle d'une journée, mais nous avions un groupe underground très cool, éclectique, à la pointe de la technologie : Schoolboy Q, Travis Scott, Action Bronson, Curren$y, Juicy J, Casey Veggies, Rob Banks, Denzel Curry . Certaines personnes comme Awful Records, Two-9 me manquent.
Vous pouviez simplement consulter le flyer de 2015, mais pour cette époque, c'était vraiment cool. Cela reflétait en quelque sorte la nouvelle génération de hip-hop de l'école, de l'ère Currensy, Mac Miller, Wiz Khalifa, du type Nipsey Hussle. Cette ère du hip-hop, et le pont vers l'ère underground et SoundCloud du hip-hop, et l'ère Travis Scott. Puis en 2016, nous avons fait venir Lil Uzi Vert et Playboi Carti et Lil Yachty, et 21 Savage. Ce spectacle a réuni 15 000 personnes, donc à mesure que la scène grandissait, nous grandissions. Puis en 2017, nous avons notre spectacle colossal, et c'est la même année que le hip-hop devient le genre de musique le plus populaire au monde. Nous avons grandi avec le genre, et nous essayons juste d'être un reflet précis de la situation actuelle du genre, tout en honorant où il était et en attendant avec impatience où il va.
À quoi ressemble la vision ultime de Rolling Loud au cours des 6 à 10 prochaines années ?
Nous nous voyons vraiment devenir de plus en plus un nom familier. Tout au long de la pandémie, nous avons beaucoup élargi notre département des médias et créé plus de contenu. Nous cherchions à continuer à améliorer notre jeu de contenu à travers différents points de contact de contenu original, de contenu documentaire, de contenu de festival, de musique, de tous types de choses. Améliorer notre jeu de merch, puis exécuter nos spectacles encore mieux et rendre l'expérience du festival de mieux en mieux année après année. Eh bien, gardez probablement les spectacles aux États-Unis au même montant, puis nous aurons une expansion mondiale à venir : Europe, Asie, Australie, Amérique du Sud potentiellement. Tout est en discussion en ce moment, alors voyons bien où nous atterrissons sur la carte. Et nous voulons juste rester fidèles à la scène, plus que tout, rester fidèles à la culture.
Comment conciliez-vous vos tâches de manager avec Rolling Loud ?
Ce n'est pas naturel pour moi. Je ne suis pas un type de personne qui souhaite avoir des appels programmés. Ce n'est pas quelque chose qui me vient naturellement, mais j'apprendrai à accepter cela et j'essaierai vraiment de planifier mes sorties de manière très efficace. Pour une interview comme celle-ci, je n'essaierai jamais de la programmer pour moins de 30 minutes, mais il vaut mieux croire que mon calendrier contient beaucoup d'appels de 10 et 15 minutes. J'essaie juste de le mettre là-dedans et je gère ma boîte de réception comme une liste de choses à faire. Certes, je tombe parfois du wagon, et parfois ma boîte de réception devient folle, mais pour la plupart, j'essaie de gérer mes boîtes de réception et de les garder à zéro. Quand des choses arrivent, j'essaie de les gérer ou de les déléguer, et une main lave en quelque sorte l'autre.
Des opportunités se présentent pour Rolling Loud à cause de la gestion, car à travers le jeu de gestion, j'ai beaucoup de choses basées sur les relations. Donc, je traîne avec beaucoup de managers via mes clients et mes artistes en même temps. Aussi, des opportunités se présentent pour mes artistes via Rolling Loud, donc une main lave l'autre. J'essaie de garder les choses séparées autant que possible parce que je crois en tous mes artistes. Ils n'ont pas besoin de Rolling Loud ; ils peuvent le faire sans. J'adore ces deux choses. Ne vous méprenez pas, cependant, cela devient parfois stressant lorsque je suis lourd dans les deux. Comme, si Ski Mask [The Slump God] est super actif, nous venons de sortir une mixtape, et Ski Mask est super actif et Je travaille sur Rolling Loud. Cette semaine de sortie a donc été très stressante pour moi, mais nous l'avons surmontée.
Y a-t-il quelque chose que vous pouvez taquiner pour Ski Mask au festival ?
Il travaille à faire quelque chose de très cool. Si nous pouvons le retirer, ce sera très cool. C'est juste une chose cool à faire avec la foule. Si nous y parvenons, ce sera légendaire.
Rolling Loud crée toujours des moments viraux de manière organique. Y a-t-il d'autres surprises auxquelles nous pouvons nous attendre ?
Vous pouvez toujours vous attendre à beaucoup d'invités spéciaux. Dans la foule, je sais que les gens achètent des tables dans notre club Loud, qui est notre zone de service de bouteilles VIP avec vue sur la scène principale. Nous avons un tas de célébrités qui achètent des tables là-bas, des athlètes aussi. Nous avons beaucoup d'artistes sur la liste des invités qui vont avoir des laissez-passer d'artiste. Qui sait à quelles étapes ils finiront. Ça va juste être incroyable. Je ne peux pas imaginer les sourires, les câlins et les vibrations qui vont être partagés avec tout le monde enfin à nouveau ensemble à une telle échelle. Rolling Loud est déjà comme une réunion massive, mais cette fois, ce sera à un autre niveau.
Y a-t-il autre chose que vous voulez que les gens sachent sur Rolling Loud Miami ou les autres festivals à venir ?
Il suffit de boire beaucoup d'eau, de manger sainement. Si vous venez à l'un de nos festivals cette année, veuillez prendre votre santé au sérieux. Obtenez un régiment d'entraînement. Je crois vraiment que tout le monde devrait s'entraîner trois fois par semaine. Même si vous ne faites que vous promener dans le quartier. Je comprends que tout le monde n'a pas accès au gymnase, il suffit de marcher trois fois par semaine, 45 minutes. Buvez beaucoup d'eau, essayez de manger sainement et cela vous aidera vraiment à passer le meilleur moment à Rolling Loud. J'ai vu des gens devenir fous, surchauffés, pas assez hydratés, pas prêts à rester debout aussi longtemps. Vous vous mettez debout pendant trois jours pendant sept heures par jour, quoi que ce soit. Sans parler de marcher de scène en scène, ou de sauter sur vos artistes préférés. Cela vous fera des ravages après un certain temps, alors assurez-vous simplement que vous vous entraînez pour cela.