Ne sous-estimez jamais le pouvoir d'une fin heureuse.
C'est Jay-Zin 2012, expliquer à VIBE Pourquoi Vrai romance , le classique du crime romantique de 1993 de Tony Scott et Quentin Tarantino, est son film préféré (le deuxième après Parrain II , bien sûr). Le public a soif d'authenticité, a expliqué Jay, mais l'attrait d'une fin de conte de fées cathartique l'emportera toujours.
Tony et Quentin célèbre affrontement sur la décision de Tony d'annuler la fin originale de Quentins. Pendant une grande partie du film, Clarence, un solitaire amoureux, et son cavalier ou mourir, Alabama, semblent voués à l'échec. Leur consommation improbable les envoie dans une spirale descendante. Une série de décisions irréfléchies et d'abandons téméraires, tous excusés par leur union et le désir de la protéger, les envoie en fuite contre de multiples ennemis, laissant la mort et la destruction dans leur sillage. La première passe de Tarantino a rendu les conséquences définitives: Clarence meurt, l'Alabama s'enfuit avec leurs gains mal acquis, avec le sérieux de son amour pour lui en question. Scott a nettoyé cela pour un flash-forward de conte de fées qui, selon Quentin, n'était que de la merde hollywoodienne. Il est finalement revenu quand il a réalisé que Tony ne pivotait pas vers la fantaisie pour les groupes de discussion, mais a plutôt façonné l'ensemble du film en une belle histoire d'amour sombre et tordue. Clarence et Alabama survivent, tout comme leur relation, dans une coda idyllique qui se double même d'un enfant mignon.
Beyoncé et Jay ont également réussi à défier les probabilités, dépassant le taux de divorce astronomique qui est généralement exacerbé par la célébrité. Leur union a toujours eu un air de vision de Tony Scott de Clarence et de l'Alabama : trop beau pour être vrai, mais, néanmoins, toujours authentique. On the Run, leur émission commune qui connaît actuellement sa deuxième diffusion, présente une projection en arrière-plan qui lit CECI EST LA VRAIE VIE. Il met en évidence la ligne très fine que marchent les Carter. Ils sont capables de maintenir apparemment une relation authentique tout en transformant l'intérêt incessant et intrusif du public pour leur vie amoureuse en fortune. (L'été de Limonade , Jay a ricané sur la cire, Vous savez que vous l'avez fait alors que le fait que votre mariage l'ait fait vaut des millions.) C'est peut-être la vraie vie, mais si vous voulez vraiment jeter un coup d'œil, ça va vous coûter cher.
A ce titre, Tout est amour était inévitable. Une fois que Jay a relevé le défi présenté par Limonade et a abordé non seulement leurs affaires conjugales, mais le véritable intérieur de sa propre vie avec des niveaux de vulnérabilité et de franchise jamais entendus auparavant. 4:44 , l'opportunité de tout lier dans un coffret bien rangé était trop mûre pour être ignorée. L'annonce de la tournée en mars l'a presque confirmé. Pour paraphraser Hov, ne sous-estimez jamais la valeur d'une fin heureuse.
Mais Tout est amour évite de rechaper des rythmes d'histoires bien usés. Il y aura toujours des blancs à remplir - à un moment donné de l'album, Jay décrit la période sombre en disant que nous avons rompu, ce qui donne du crédit à au moins quelques-unes de ces histoires de séparation de Page Six de 2014 - mais au lieu de supposer qu'attaquer le le récit ensemble offrirait une perspective différente, Jay et Bey sautent intelligemment l'exposition et se prélassent plutôt dans le dénouement parfait.
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Se prélasser est littéralement la façon dont nous trouvons The Carters sur le doux ouvreur SUMMER, un set de table fluide qui reprend là où All Night s'est arrêté; presque comme une suite spirituelle post-renouvellement des vœux à BEYONCE Fusée. Mais les vibrations sucrées s'arrêtent surtout là. L'amour ne s'intéresse pas seulement à l'harmonie de ses créateurs. Le chef d'entre eux, Black Excellence.
Jay Stans et Beyhivers ont toujours été dubitatifs d'un projet de collaboration complet depuis la publication du premier forum de fanfic. La crainte que les deux produisent un tas de morceaux schmaltzy comme Young Forever n'était pas complètement infondée. Après tout, pour chaque Upgrade U, il y a un Hollywood. Et, conformément à la croyance que Bey prépare des bangers avec Hov, il y avait la peur que Beyoncé - sans aucun doute au milieu d'elle phase impériale en ce moment-livrait, et Jay tâtonnerait. De toute évidence, vos préoccupations ont été entendues et prises en compte.
Les collaborateurs impliquent que l'album a été peaufiné quelques heures avant sa sortie et qu'une grande partie de celui-ci n'a été réalisé qu'il y a trois semaines. Aucun sentiment de bourrage n'est évident dans le produit final, une sorte d'embarras pour Nas et Kanye, qui ont livré des horaires similaires avec des résultats mitigés. Mais, ils ne sont pas Beyoncé. La reine a un talent surhumain pour amadouer les contributions d'élite de tous ses collaborateurs. Pensez à Thandie Newton dans Westworld contraindre d'autres robots à faire ses enchères, mais avec des auteurs-compositeurs et des producteurs. Pharrell livre l'un de ses rythmes les plus durs et les moins familiers depuis des années avec Apeshit, où les Migos aident à créer des couplets qui frappent plus fort que les 35 chansons sur Culture II . Les hitmakers vétérans Cool & Dre a en quelque sorte trouvé un nouvel équipement au cours de sa 17e année, à tel point que cela leur a valu le plus grand nombre de placements sur l'album. Et son mari ne fait pas exception.
Ce n'est pas un parti pris de récence de dire que les compétences techniques que Jay déploie ici sont sans doute plus impressionnantes que 4:44 . Cet album a trouvé Jay rappant mieux qu'il ne l'a fait depuis des années, bien que sur un territoire sonore qu'il a aidé à populariser et qu'il a déjà conquis. Aucun battement d'identification n'était des joyaux intemporels, mais la compétence était familière. Ici, il s'attaque aux beats Boi-1da, Vinylz et Nav(!). La dernière fois qu'il a emprunté un flow super contemporain (Futures Karate Chop sur MCHG La Familia, RIP JAY Z) il a perdu le contrôle de la direction assistée. Ici, il décolle avec le style Migos breveté et fait 100 mph sur Mulholland avec. Amour n'est pas simplement dépourvu de faux pas, mais des défauts tous ensemble - il n'y a pas une barre, un vers ou une ligne où Jigga trébuche.
Beyoncé s'amuse cependant le plus, maximisant le visage impétueux et suave qui a reçu des critiques élogieuses sur Top Off, Bow Down, Formation et Diva. Vous vouliez un album de Beyoncéin engagé en mode B, allant à fond de Third Ward Trill et arrachant des tissages avec un Coca et le sourire ? C'est ici. De roucouler Fuck you après avoir donné une demi-barre à Spotify, à l'harmonisation Si vous ne savez pas, maintenant vous savez que niggaaaaa c'est difficile de choisir son meilleur moment. Et quand elle rappe, elle fait sans doute couler son mari, le CHÈVRE incontesté de cette merde. Les pistes de démonstration peuvent fuir , mais les performances et la livraison sont tout aussi essentielles. Notez la façon dont la démo G5 sur Migos est devenue un G8 sur le produit final. Beysus collabore, mais elle a toujours le meilleur montage final.
Le plus grand signe que leur relation se porte bien est évident dans la façon dont ils travaillent ensemble.
Musicalement, l'album regorge de clins d'œil culturellement respectueux aux influences passées et présentes. Offset et Quavo donnent de la saveur, le chef Keef se fait crier ( de nouveau ), Jay f inally arrive à rimer comme Common Sense ; Le vers classique de Mystikals sur Make Em Say Uhh est interpolé, de même que les barres de Jeezys tout aussi classiques du remix de Dey Know. Beyonce toujours D.R.E. flip on 713 est doublement excellent en se souvenant que Jay a écrit cette chanson.
Plus important, cependant, est la maturation continue de leur sujet. En 2006, ils étaient tous les deux célèbres, c'est fou ! Amirite, Chris et Gwen ? Maintenant, la célébrité est une réflexion après coup à B, et une fatalité ennuyeuse pour Jay. Au lieu de cela, ils reprennent là où Beyoncé s'est arrêté avec Beychella et Jay avec Story of O.J. Des chansons comme Black Effect expliquent qu'elles voient la célébrité comme simplement un autre outil dans leur arsenal pour aider à promouvoir leur marque d'excellence noire et garder des histoires comme les tragédies de Kalief Browder et Trayvon Martin au premier plan de la conscience publique. Le patron constate que Jay-Z continue de réprimander ceux qui préfèrent lutter à long terme juste pour être considéré comme son pair aujourd'hui - moins de diss, plus de déception, ce qui est parfois pire - tandis que Beyoncé fléchit à nouveau l'autonomie que son travail acharné lui a permise et la génération la richesse est garantie. Les vraies dissensions sont, de manière révélatrice, réservées aux institutions – la NFL, les Grammys, Spotify et la SEC attrapent tous des chiens errants dignes de grimacer. Et dans un monde post Beyoncé-BiteGate, alors que leurs pairs continuent de se déchaîner sans aucune responsabilité en vue, il est logique qu'ils dédient une chanson à leurs Day 1 qui les gardent attachés sans le fardeau d'un NDA … tout en réprimandant quiconque qui ne peut pas concilier qu'avant toute amitié, leur mariage passera toujours en premier.
Mais qu'en est-il de leur union ? L'intro et l'outro l'abordent le plus directement. 713, un clin d'œil à la H-Town bien-aimée de Beys, trouve Jay utilisant le plus de temps d'antenne qu'il obtient sur l'album pour continuer 4:44's maturité émotionnelle avec une ode touchante à la résilience nourricière des femmes noires, tout en mythifiant ses débuts et ceux de Beyoncé. Mais même cela comporte un peu de subtilité et de retenue appréciables - utiliser un ailier pour couvrir les paris lors de leur premier rendez-vous était, comme il l'admet, la première erreur stupide de Jays. Nous connaissons déjà la plupart des autres. Et nous n'avons pas besoin qu'ils nous disent qu'ils les ont surmontés, parce que nous pouvons l'entendre. Le plus grand signe que leur relation se porte bien est évident dans la façon dont ils travaillent ensemble. Considérant que c'est l'une des meilleures musiques qu'ils aient produites, on pourrait raisonnablement penser qu'ils sont plus forts qu'avant. L'alchimie n'est jamais plus palpable que lorsqu'ils entrent et sortent, se complétant (il est bien !) ou comment ils rayonnent fièrement alors que l'autre brille. Jay va aux niveaux de battage médiatique de Swizz Beatz après que Bey ait effacé son dernier couplet sur Ape Shit, criant qu'elle est devenue folle! Seulement pour se retrouver plus tard dans Heard About Us avec Bitch know B, elle n'a même pas besoin d'un nom complet avant de revenir en courant pour nous rappeler que c'est Beyoncé, nigga. Oh mon Dieu, en effet.
Un album de Beyoncé-Jay-Z était tout aussi inévitable que leur tournée commune. La crainte était que ce soit un projet de vanité qui ne se validerait pas lui-même. Au lieu de cela, après des années de rumeurs, nous avons obtenu le successeur spirituel de Regarder le trône . Cet album portait sur l'équilibre, avec Jay le vétéran GOAT et Kanye GOAT émergent étant les deux seules personnes capables de traiter, de compter avec et de rabougrir dans un air raréfié. Aucun autre rappeur ne pourrait faire Otis, et aucun autre rappeur ne pourrait vivre ses répliques comme Niggas à Paris. Au Tout est amour , la Ville Lumière est revisitée pour une suite plus grande et plus impétueuse. Au WTT Jay a jailli de sa femme, 'Mona Lisa ne peut pas la faner.' Au Amour , ils se sont arrêtés sur elle pour le prouver. Qui d'autre, mais les Carters, reconstruits et plus forts que jamais, pourraient continuer à louer le Louvre à moitié, se vanter d'une maison de 100 millions de dollars et le dire quand ils disent que leurs arrière-arrière-petits-enfants seront fonds d'affectation spéciale pour les enfants ? Beyoncé encapsule le mieux la crainte lorsqu'elle chante, Je ne peux pas croire que nous l'avons fait. Une balade sur grand écran au coucher du soleil pour rivaliser avec Clarence et Alabamas.