Documenter le trône

Réalisateur Robert Lopuski a ouvert la porte d'un manoir australien en 2011 et a entendu une voix tonitruante qu'il a immédiatement reconnue.

C'était Jay-Z.

La légende du rap se tenait dans le salon de l'hôtel particulier, enregistrant un couplet pour Regarder le trône , son album collaboratif alors en cours avec Kanye West .

Je suis juste entré très doucement dans l'espace et tout le monde était silencieux pendant que Jay enregistrait, se souvient Lopuski maintenant. C'était un de ces moments surréalistes, où tu te tiens juste là, comme, Oh, wow. Vous entendez et ressentir le pouvoir de quelqu'un qui est tout simplement génial dans ce domaine, le faisant dans un espace très intime.

Lopuski était au manoir pour faire un film sur la fabrication de Regarder le trône . Toutes les personnes impliquées dans l'album avaient senti que quelque chose de monumental se déroulait alors que Jay et Kanye en étaient aux premiers stades du processus d'enregistrement, et il est devenu très clair que les sessions devaient être documentées.

Kanye avait rencontré pour la première fois Lopuskis à l'époque où le cinéaste a pris des photos sur le tournage du clip de Kid Cudis Pursuit of Happiness, et a décidé de les partager sur son blog KanyeUniverseCity. Cela a conduit Lopuski à être embauché pour aider avec le clip de Power et travailler sur un profil vidéo du réalisateur Marco Brambilla pour Nowness, qui a également impressionné Kanye. Alors, quand est venu le temps de trouver un cinéaste pour documenter le WTT séances, Kanye savait exactement qui il voulait.

Une fois que Lopuski a reçu l'appel, il a passé une semaine à filmer les sessions en Australie, collectant du matériel qu'il décrit comme des séquences de chaos. C'était brut et non raffiné, mais il sut tout de suite qu'il avait capturé un moment vraiment historique dans le temps. Et le montage est son point fort, il était donc confiant de pouvoir en faire quelque chose de spécial.

Image de Robert Lopuski

Malheureusement, le documentaire de 10 minutes a fuité sur Internet avant sa sortie officielle. Le court métrage avait atteint les dernières étapes de développement, mais la fuite a fait dérailler les plans, et il a finalement fini par vivre sur des pages de blog et des re-téléchargements de fans de Vimeo au lieu de recevoir une distribution formelle. Le sort du documentaire a été décevant pour Lopuski, bien sûr, mais il trouve du réconfort dans le fait que le documentaire a toujours eu un grand impact. La fuite a atteint un public massif et reste un artefact influent pour une génération de fans.

Le documentaire lui-même, même sous une forme inachevée, était remarquable. Lopuski a pu capturer des moments intimes de Kanye et Jay en train de discuter des idées, d'enregistrer des couplets, de dîner, de s'acheter des cadeaux et de prévisualiser l'album pour les invités. Et il a entrecoupé ces moments personnels avec des images puissantes et plus grandes que nature de châteaux, de falaises et de forêts en feu. Les effets sonores étaient abrasifs et tout était lié par une esthétique granuleuse qui dégageait de la force. Les images offraient un regard rare sur le processus de création intime, mais Lopuski l'a présenté à une échelle grandiose qui convenait au moment historique.

Malgré la fuite, le documentaire s'est avéré être un moment charnière dans la vie de Lopuskis. Cela l'a aidé à établir un lien créatif avec Kanye West, ce qui conduirait à plus de collaborations dans les années à venir. Et il a informé une grande partie du travail que Lopuski a créé au cours de la décennie à suivre, y compris un film acclamé par la critique intitulé Seraient-ils des seigneurs et un projet non annoncé qui est actuellement en développement (regardez son Pages instagram pour les mises à jour).

À l'occasion du 10e anniversaire de Regarder le trône , nous avons rencontré Lopuski, qui a parlé de l'expérience de documenter deux icônes à un moment charnière. L'interview, légèrement modifiée et condensée pour plus de clarté, est ci-dessous.

Photo de Robert Lopuski

Comment avez-vous été approché pour faire le Regarder le trône documentaire?
Un jour, j'ai reçu un appel du manager de Kanyes à l'époque et de l'un de ses amis proches, Don C. Il m'a frappé à l'improviste et m'a dit : Nous étions en Australie en ce moment. Jay et Kanye préparent un album. Êtes-vous disponible pour venir les filmer ? J'ai en quelque sorte fait un backflip. J'ai répondu par e-mail, puis nous avons parlé au téléphone. C'était essentiellement, comme, étaient dans un manoir privé à Sydney, et faisaient un album. Ils veulent le documenter. Peux-tu sortir et faire ça ? Et quand tu reçois un appel comme ça, tu le fais.

Jay-Z et Kanye vous ont-ils donné une idée de ce qu'ils voulaient accomplir avec le doc ?
Pas vraiment. L'intention initiale était la suivante : pourriez-vous simplement venir documenter cela ? On a besoin de quelqu'un pour filmer ça. Virgil et moi avons parlé, Don et moi avons parlé, et évidemment Kanye et moi avons parlé. Mais il n'y avait pas une grande idée au début à part la documenter. Quand je suis arrivé, j'avais des idées assez claires sur ce que je voulais que la pièce ressente émotionnellement, mais au cours du processus de création, elle a commencé à prendre une forme différente.

Lorsque vous recevez un appel pour ce type d'opportunité, c'est gigantesque. Vous pensez que vous allez sortir et avoir de l'équipement et que ce sera un niveau d'accès incroyable, mais ce que j'ai appris très rapidement, c'est que la pièce était petite. Il y avait, genre, cinq personnes dans cette pièce. Je devais vraiment prouver ma valeur, je devais prouver ma valeur. Donc on me dirait beaucoup, éteignez les caméras, ou, nous ne pouvons pas filmer ça pour le moment. À cause de cela, une grande partie a été capturée par des caméras plus petites, des téléphones portables et des caméras vidéo à bascule. L'idée d'apporter de grandes caméras, ou d'amener une équipe et de mettre en place des lumières, était un refus total.

Quelle était votre vision avant d'arriver là-bas, et comment a-t-elle changé une fois en Australie ?
Ce qui m'intéresse dans les documentaires, ce n'est pas vraiment d'essayer de raconter l'histoire d'un espace. Comme, Im Bill de l'Idaho. Je suis éleveur de porcs et voici ma ferme porcine. Je pense vraiment que c'est un piège, d'une certaine manière. Pour moi, ce qui est intéressant avec les documentaires, c'est que vous pouvez utiliser l'espace de la vie réelle, ou l'espace docu, puis sculpter tout ce que l'imagerie ou la tonalité de cet espace doit être, afin de communiquer une idée émotionnelle.

En commençant à filmer ces gars, je savais qu'ils avaient une histoire profonde, et en tant que fan d'eux deux, je connaissais beaucoup de détails de cette histoire. Je savais qu'il y avait ce lien alchimique profond entre ces deux collaborateurs qui opéraient maintenant ensemble sur cette plateforme. Il y a une façon de regarder le hip-hop en général et de le voir comme étant grandiose et plus grand que nature, mais pour moi, j'étais comme, mec, je vous parie qu'il y a une petitesse ici. Je parie qu'il y a une nuance entre la façon dont ils fonctionnent et la façon dont ils s'engagent les uns avec les autres. Donc, émotionnellement, je voulais capturer les moments calmes. Je voulais en capturer la petitesse d'un point de vue documentaire, puis créer de manière sculpturale une pièce qui avait de plus grands sentiments d'alchimie ou de royauté ou d'aspects élémentaires tectoniques. Je voulais que le documentaire ait l'espace de la vie réelle petit et presque éphémère, mais que la sculpture de la pièce soit élémentaire.

Une grande partie a été capturée par des caméras plus petites, des téléphones portables et des caméras vidéo à bascule. L'idée d'apporter de grandes caméras, ou d'amener une équipe et de mettre en place des lumières, était un refus total.

Vous avez dit que quelque chose avait changé une fois sur place, qu'est-ce que c'était ?
Je pense que c'est juste le processus de réalisation d'un film. Vous avez une idée dans votre esprit de ce que le film pourrait ou devrait être, et dès que vous allumez une caméra, c'est une chose complètement différente. Dans le cas de cette expérience, nous tournions des séquences chaotiques, ce qui est la meilleure façon que je puisse décrire. L'audio semblait fou, le visuel était sous-exposé et les caméras devaient être cachées dans et hors d'espaces visuels non idéaux. Donc, ce que je pensais être un processus beaucoup plus propre et fluide pour les documenter est devenu un peu plus brut. C'est devenu rugueux et brut. Quand j'ai quitté le tournage, je me souviens avoir pensé, c'est l'une des pires séquences que j'ai jamais tournées, mais je l'ai complètement compris émotionnellement. C'était un défi vraiment intéressant en tant que cinéaste, parce que vous vous dites, d'accord, cette séquence est le chaos, mais je sais que nous avons capturé quelque chose ici et je sais à quoi ressemble cette chose. Ce que vous finissez par faire après le tournage devient différent de ce que vous aviez l'intention de faire avant.

Comment était-ce d'atterrir en Australie et d'aller au manoir le jour 1 ?
J'ai pris l'avion et j'ai été conduit dans une sorte de manoir privé. Je suis entré dans un moment de type rêve littéral. Vous entendez quelqu'un assez fort au loin et vous vous dites, je reconnais cette voix. Une porte s'ouvre et dans le salon principal, j'entends Jay lancer un couplet dans un micro. C'est super silencieux, car il enregistre. J'entre juste très doucement dans l'espace et tout le monde y est tranquillement alors que Jay enregistre un couplet pour l'album. C'était un de ces moments surréalistes, où tu te tiens juste là, comme, Oh, wow. Vous entendez et ressentez tous les deux le pouvoir de quelqu'un qui est tout simplement excellent dans ce domaine, le faisant dans un espace très intime.

via Viméo

Oui, je pense que beaucoup de gens ont été surpris de les voir faire l'album dans un manoir australien au lieu d'un studio d'enregistrement.
Pour moi, c'est l'une des choses vraiment intéressantes à propos de Kanye. En tant qu'artiste, c'est un gars qui travaille dans son propre espace intime. Depuis l'époque de Jersey City dans les années 90 jusqu'à ce qu'il fait actuellement à Atlanta. C'est comme un enfant super passionné qui travaille ; Je ne sais pas comment l'expliquer autrement. Il est à Atlanta en ce moment sur un lit de camp, dans le vestiaire des visiteurs, en train d'enregistrer son prochain album. C'est un peu comme ça qu'il roule.

Vous avez pu capturer des moments vraiment intimes, comme Jay-Z en train de dessiner à travers un vers dans le salon. Comment leur avez-vous fait confiance ?
Le processus devenait d'abord une mouche sur le mur, puis devenait quelqu'un qui serrait la main à table. J'étais dans une pièce avec un petit nombre de personnes, et je commençais juste à me faire connaître. Je commencerais à parler aux gars, et je donnerais des opinions. Kanye me posait des questions et je répondais d'une manière particulière. J'ai juste commencé à faire savoir à tout le monde que j'étais au bon niveau. Je leur ai fait savoir que je comprenais ce qu'ils préparaient et que j'avais une sensibilité à ce que je voulais faire avec les images. Ensuite, nous dînons. Tout le monde rompt le pain, alors vous êtes assis et mangez avec les gens. Vous commencez à établir des relations.

D'un point de vue technique, vous utilisiez de petites flip-cams, donc ils oubliaient qu'il y avait une caméra. Comment cette décision a-t-elle été prise ?
Par exemple, je voudrais interviewer Jay. Ils diraient, non, n'allaient pas faire d'interview. Je me dis, d'accord, peut-être demain. Et ils seraient comme, Ouais, peut-être demain. C'était beaucoup de ça. Donc, je serais juste au dîner et je parlerais à Jay. Au lieu de faire une interview formelle, je lui demandais s'il était ouvert à une conversation plus décontractée et l'enregistrais sur mon téléphone, plutôt que sur un gros appareil photo. Je le gardais simplement sur ma jambe et lui posais des questions. Il parlait ouvertement et librement. Capturer le document consistait à répondre à cette question : comment puis-je devenir une partie de l'espace de conversation de ce qui se passe, et simplement essayer d'avoir le bon équipement pour le documenter. C'est la meilleure façon dont je pourrais le décrire - par opposition à un panneau de clapet, d'accord, de l'action. La question est etc. Si des choses se produisent, capturez-les de toutes les manières possibles.

Après le dîner, ils jouaient une chanson et Jay travaillait sur un couplet. Il est venu et m'a tapoté et a essayé un verset sur moi. Je ne m'attendais pas à ce que cela se produise.

Comment vous souvenez-vous de l'énergie de cette semaine?
C'était assez spécial et électrique. Il y avait des moments où Jay faisait une chose que je trouvais vraiment cool, où il demandait, où sommes-nous ? Et ils jouaient cinq ou six morceaux presque terminés. Et ils les jouaient et les échangeaient comme s'ils étaient sur un CD. Ils diraient, faisons celui-ci d'abord et ce tiers. Ils se contenteraient de vibrer. C'était une expérience très cool, juste de voir ces gars travailler de cette façon. Parce que pendant qu'ils fabriquaient la chose, ils ressentaient aussi la chose. Nous explorions la forme et fabriquions la forme.

Combien étiez-vous avec eux chaque jour ? Vous viviez tous dans le manoir ?
Je savais du point de vue de l'opportunité de cinéaste que vous ne vouliez pas gaspiller votre temps. C'est comme si tu allais jouer au basket, je viens avec toi et je te filme en train de jouer au basket. Quoi qu'il arrive, je veux être là. C'était aussi ma première incursion avec ces gars, donc je n'ai aucune idée de leurs rythmes.

Photo de Robert Lopuski

L'une de mes scènes préférées est celle où ils sont sur un terrain en herbe et on dirait qu'ils se rencontrent le matin après l'enregistrement. Cela semblait juste être un moment naturel.
Totalement. La douceur et la petitesse des moments entre eux faisaient partie de la conception. Je savais que si vous aviez une relation avec quelqu'un, que ce soit un collaborateur créatif ou un ami, il y aurait un raccourci. Sans parler du fait que Kanyes a sorti des albums qui appellent Jay son grand frère, et a même une chanson intitulée Big Brother. C'est une relation de longue date.

Vous avez juxtaposé ces doux moments avec un puissant b-roll nature. Pouvez-vous parler de cette décision?
Cela remonte à l'idée de la sculpture de Don Quichotte. Sommes-nous réellement dans le château sur la falaise d'une montagne en Ecosse ? Ne l'étaient pas, mais c'est comme ça émotionnellement. Sculpturalement, en dehors des moments de la vie réelle, il s'agit d'interférer et de contraster des images de manière à ressembler au type de chose que vous voulez ressentir. Un château en feu, des oiseaux qui affluent, les restes en décomposition de bâtiments plus anciens, tout cela m'a semblé très Trône. C'était très émotionnellement élémentaire. Élémentaire est le meilleur mot que je puisse utiliser, car cette relation et ce qu'ils faisaient avaient de la profondeur. Cela ressemblait beaucoup à la terre, alors je voulais qu'il y ait ce contraste. Je voulais qu'il y ait cette interaction entre l'élément tectonique et émotionnel de celui-ci, puis les moments doux et calmes de leur espace.

Nous avons tous entendu des histoires sur Kanye demandant des commentaires sur sa musique à quiconque se trouve en studio. Avez-vous parlé de la musique avec lui en ce moment ? Ou avez-vous essayé de rester silencieux pendant qu'ils travaillaient ?
Quand j'ai commencé à travailler avec ces gars-là, le chapeau que j'ai pris était plus celui de cinéaste que celui de collaborateur créatif. Pour moi, ce n'était pas mon espace. C'était leur espace - j'étais juste un invité invité pour le filmer et le façonner visuellement.

L'un des moments les plus magiques pour moi, musicalement, s'est produit lorsque nous dînions et que je parlais de tout ce sur quoi ils travaillaient. Puis, après le dîner, ils jouaient la chanson et Jay travaillait sur un couplet. Il est venu et m'a tapoté et a essayé un verset sur moi. Je ne m'attendais pas à ce que cela se produise. Je jouais avec une caméra et il a fait ça. J'ai juste levé les yeux et Jays m'a craché un verset, et je me dis, c'est incroyable. C'était juste plus grand que nature. Ce n'était qu'un de ces moments spéciaux et magiques, et cela m'a pris tellement au dépourvu que je n'étais même pas capable de m'engager pleinement avec lui, comme entendre ses mots ou vibrer avec lui. Puis il m'a regardé, et j'ai juste souri.

Je pense que lorsque vous travaillez avec des talents, en particulier des talents de ce niveau, et qu'ils commencent à vous faire confiance, ces moments spéciaux se produisent. Vous commencez à être exposé et cela fait partie du processus de fabrication d'une chose, même si c'est mineur.

Quel a été le plus grand défi au cours du processus?
La plus grande leçon en tant que cinéaste est venue du fait que nous avions des images de chaos. Nous avions du matériel visuel et audio vraiment brut qui, sur la plupart des emplois, serait probablement rejeté. Mais parce que je comprenais l'espace émotionnellement, j'ai pu prendre des images que les gens n'utiliseraient pas et communiquer tout ce dont ils avaient besoin. C'était une expérience d'apprentissage si vaste pour moi en tant que cinéaste, car comment prendre ce qui ne fonctionne pas et le faire non seulement fonctionner, mais aussi communiquer pleinement ? Cela semble plus simple qu'il ne l'est en réalité. C'est tout un défi.

Après avoir collecté toutes les images, quel était votre plan d'attaque pour terminer le documentaire dans le processus de montage ?
C'est un peu le métier du cinéma. Tout le monde le fait différemment, mais pour moi, j'essayais de comprendre le film dans son intégralité. Je ne pouvais pas, au début. C'était un peu hors de portée. Je commencerais donc par un instant. Je serais comme, comment s'est passé ce moment? Ou comment devrait ce moment se sentir? Ensuite, je créerais cela et finirais avec un petit extrait de 15 secondes. Ensuite, je créerais un autre petit moment. Donc, sur la chronologie, j'aurais des seaux, presque. Voici une scène de dîner ; voici une scène d'enregistrement ; etc. Ensuite, je commençais à les rassembler et je voyais lesquels se sentaient le mieux dans le tissage. Était-il plus sensé d'aller du dîner à Jay, ou du couloir à l'extérieur ? Ensuite, vous construisez du tissu conjonctif entre cela.

Nous avions du matériel visuel et audio vraiment brut qui, sur la plupart des emplois, serait probablement rejeté. Mais parce que je comprenais l'espace émotionnellement, j'ai pu prendre des images que les gens n'utiliseraient pas et communiquer tout ce dont ils avaient besoin.

Vous avez principalement pris cela en charge en tant qu'équipe d'un seul homme, même si je sais qu'il y avait des images supplémentaires de Mike Carson et Mike Waxx. Pourquoi avez-vous choisi cette voie au lieu d'impliquer un grand équipage ?
C'est juste l'intimité de la pièce. Vous n'êtes pas autorisé à avoir des personnes dans cette pièce, et vous évoluez de manière appropriée. J'en ai même parlé à Don. J'étais comme, est-ce qu'on loue des lumières ? Avons-nous des gens du réseau qui viennent? Essayons-nous réellement de façonner cette chose? Ce n'était tout simplement pas ce qui se passait dans cette pièce. Donc, pour installer soudainement des IHM par les fenêtres et en faire une production à part entière, on m'aurait sans aucun doute dit de tout éteindre et de renvoyer tout le monde à la maison. Ce n'était pas l'ambiance.

Mais oui, vous venez de le faire. C'est drôle, il y a un documentariste qui je pense est formidable nommé D.A. Pennebaker. Il a fait un tas de docs musicaux, dont un sur Bob Dylan dans les années 60, ce qui est très en avance sur son temps. Ne regarde pas en arrière. Tout cela n'était que Pennebaker et Dylan, et vous pouvez sentir l'intimité. On ressent la nature libre à la fois du langage du film et du langage de l'artiste. Vous êtes amené dans un espace incroyablement petit, par opposition à un sport que vous verriez sur ESPN, où vous savez qu'il y a une scène et des lumières complètes et des gens assis qui se sont maquillés.

Il y a quelque chose de vraiment spécial et alchimique dans le choix du cinéma vérité comme approche pour travailler avec des artistes, car en fin de compte, un artiste, peu importe où il se situe dans la hiérarchie de l'échelle, doit être seul et petit et travailler sur une petite chose jusqu'à ce que cette petite chose devienne une chose plus grande capable de se manifester en quelque chose d'autre. Pour moi, c'est vraiment excitant. C'est merveilleux d'entrer dans l'espace du processus pour un artiste.

De toute évidence, la sortie de ce documentaire ne s'est pas déroulée comme prévu. Qu'est-ce que ça fait de voir les plans de sortie ruinés à cause d'une fuite ?
C'était nul. Il n'y a pas de réponse longue à cela. Ce n'est pas étonnant. La seule chose à laquelle je pense, cependant, c'est que cela a eu un impact sur les fans. Les gens se souviennent encore de cette pièce. Il a en quelque sorte fait tout ce qu'il fallait faire dans cet espace, à la fois pour les gars et pour tous ceux qui sont fans de l'album. Je regarde toujours en arrière et je pense, mec, cette pièce est de la merde.

Photo de Robert Lopuski

Qu'avez-vous retenu de cette expérience que vous avez apportée à d'autres projets ?
Cela revient à tout le travail dans une pièce. La façon dont ils faisaient cet album, c'était juste quelques gars dans une pièce, essentiellement un salon avec des micros ouverts. Je pense que cela a été très impactant pour moi sur le plan créatif. C'est comme, Eh bien, qu'est-ce que tu as ? Que pouvons-nous utiliser? Aller. Vous savez, c'est comme, quels sont les matériaux que vous avez devant vous ? Quelles sont vos ressources ? Utilise les. Si vous comptez faire un album formidable, concevoir une ligne de vêtements ou faire un film, qu'avez-vous ? Utilisez-le et partez. Parce que le talent, l'énergie et le pouls en sortiront. Vous pourrez le capturer. C'est une chose personnelle, une chose réfléchie. La chose que vous communiquez est tu , par opposition à de gros équipements ou à des traitements élaborés ou à des budgets gigantesques. Ils avaient accès à tout ça, mais le fait qu'ils le fassent dans un salon avec des micros est intéressant.

Lorsque vous repensez à toute cette expérience, avez-vous un souvenir marquant ou un moment préféré ?
Quand je reçois cet appel pour venir en Australie. J'ai dû prendre deux ou trois vols de correspondance, et chacun de ces vols était vraiment cahoteux et rocailleux. C'était un vol plein de turbulences et les gens dans l'avion étaient complètement nerveux. Je me souviens avoir pensé sur le vol au-dessus qu'il y a certainement pas cet avion va s'écraser. Me rendre en Australie était tellement dans les cartes, et travailler avec ces gars faisait tellement partie de ce que j'allais faire, que toute autre turbulence du moment n'était pas pertinente. Je pense que c'est un sentiment très spécial - où vous vous dirigez vers un espace et peu importe ce qui se passe autour de vous. C'est tellement le destin.

Sur quoi travaillez-vous depuis ?
Après la sortie de ce projet, le prochain grand projet de film qui a fait sensation a eu lieu deux ans plus tard. J'ai fait un petit doc appelé Seraient-ils des seigneurs que le personnel de Vimeo a choisi pour le meilleur du mois et présélectionné pour le meilleur de l'année. Beaucoup de choses que j'ai apprises en faisant ce projet ont influencé la façon dont j'ai fait ce projet. Regardez le trône et Seraient-ils des seigneurs se sentir comme des frères et sœurs d'une certaine manière du point de vue du cinéma. Et je travaille maintenant sur un autre qui n'est pas basé sur la musique – c'est un peu quelqu'un d'autre – mais il développe encore plus les apprentissages de ces deux-là, et c'est vraiment un sacré défi. Je pense que ce qui est excitant pour moi en tant que cinéaste, c'est de se forcer à grandir et d'essayer un nouvel espace. Par nouvel espace, je veux dire que je n'ai jamais été ici auparavant, et je n'ai pas joué avec l'architecture de cette manière ou l'histoire de cette manière.

En dehors de ça, je n'ai pas vraiment fait beaucoup de choses. J'ai fait quelques films pendant la tournée Watch the Throne. J'ai été invité à faire partie de la tournée, alors nous avons tourné un tas de projets. Les trucs VOYR. Mon préféré du lot est celui qui s'appelle Church, qui était le plus proche de ce que j'essayais de faire après WTT en tournée. Le projet VOYR a été assez accéléré en ce qui concerne la planification. On tournait pendant deux jours, on faisait le montage pendant deux jours, et puis ça sortait. Nous devions constamment produire du contenu. Chaque semaine, vous deviez avoir un film fini, donc c'était un peu plus difficile que cela ne devait l'être, mais c'était avant Instagram. C'était la première itération de ce que c'est que d'avoir accès à tout le temps à un artiste. Les médias sociaux de nos jours sont essentiellement ce que c'est, mais c'était l'ubiquité pré-Instagram et l'histoire pré-Instagram et le mouvement des influenceurs. Nous essayions d'utiliser du matériel et de la main-d'œuvre pour concevoir et créer des idées de films entièrement formées, les tourner et les terminer en quatre jours. C'était assez accéléré.

Ces VOYRvideos ressemblaient aux vlogs de tournée que les artistes mettaient en place à cette époque, mais élevés. Ils avaient l'impression d'être des films. C'était ça l'idée ?
C'est ca le truc. C'est exactement la même approche que vous voyiez faire d'autres artistes. À cette époque, les vlogs étaient la chose la plus importante. Et il y aurait des vidéos avec des artistes en tournée, et ce serait une minute de séquences brutes. Nous faisions exactement la même chose, sauf essayer de faire en sorte que le WTT documentaire en quatre jours. Dire qu'il a été accéléré et difficile est un euphémisme. Nous avons mis en place une machine complète. À partir du moment où quelque chose était tourné, il y avait un assistant qui prenait ces cartes et les envoyait à un autre gars qui téléchargeait ensuite les images et les séquencerait sur une chronologie. Le tournage se terminait, j'allais ensuite dans une salle de montage et je commençais le montage, je le transmettais à un autre gars et je m'écrasais pour la nuit. Se réveiller, faire du son, prendre la caméra et retourner en tournée, tout en voyageant de n'importe où; Chicago à Miami à New York. C'était un projet vraiment accéléré et fou.

Donc tu as probablement dormi, genre, 2 heures tout le temps ?
Ouais, c'était l'un de ceux-là. [Des rires]. Et à ce stade, ma relation avec Ye était assez ferme. Nous étions maintenant en pleine communication tout le temps, vous devez donc également laisser de l'espace pour cela.

Kanye est connu pour être très pratique avec tous ses visuels. Comment votre dynamique créative a-t-elle fonctionné avec le WTT doc et trucs VOYR? Avez-vous eu beaucoup de va-et-vient?
Il est un collaborateur actif. C'est quelqu'un qui veut être impliqué. Plus vous pouvez avoir un dialogue réel avec les gens avec qui vous travaillez, cela a tendance à aider le travail à passer par les mécanismes qu'il doit traverser. Au lieu de tirer sur une chose, de disparaître, puis de revenir pour vous montrer la chose. Je pense que c'est plus dur.

Quel a été l'impact de ce documentaire sur votre carrière ?
Il y avait quelques grands artistes dans le monde du hip-hop et du R&B qui ont tendu la main et ont voulu que je fasse des choses similaires. Pour moi, la plus grande victoire a été de m'impliquer dans le camp Kanyes. C'est devenu le véritable sceau des gens disant, Oh, c'est ce qu'il peut faire. Nous avons fini par travailler ensemble sur un tas de trucs. Le doc est devenu une poignée de main plus profonde avec Kanye et Jay.

Quelles sont les choses que vous avez faites depuis lors que vous recommanderiez aux gens de vérifier maintenant ?
Vérifier Seraient-ils des seigneurs et suivez-moi sur cette page Vimeo , et vous allez en voir un autre sur lequel je travaille maintenant et qui devrait sortir bientôt. Il y a un projet sur lequel on travaillait qui arrivera bientôt, ce qui est certainement une extension des apprentissages de ces deux films. Je fais également partie d'un collectif de réalisateurs appelé King She. Alors c'estKingshe.tv. Nous n'avons pas encore le site en place, mais nous allions commencer à le remplir. [Vous pouvez également suivez Lopuski sur Instagram et voir plus de son travail sur son site internet .]

Je t'ai vu récemment édité une publicité pour les Jeux Olympiques . À quoi avez-vous été impliqué du côté commercial des choses?
Professionnellement, mon travail de jour est un éditeur. En 2018, j'ai remporté le prix AICP du meilleur éditeur commercial. Mon travail fait maintenant partie intégrante du Musée d'art moderne, ce qui est énorme. Rien que cette année, j'ai remporté deux Clio [Awards], deux ADC Awards, deux Golden Cubes, un Graphite

Crayon. Dans l'espace commercial et publicitaire, pour le dire simplement, j'ai été un éditeur primé est la réduction la plus simple de ce que j'ai fait, mais tout, d'Adidas à Nike en passant par Samsung et Lexus, la liste est longue. C'est mon espace professionnel actuel. [Voir plus de travaux commerciaux de Lopuskis ici .]