Madeon a eu une carrière intrigante dans le monde de la musique jusqu'à présent. J'hésite à dire « musique électronique » ou « EDM », parce que ce que Madeon a fait semble plus important que de le placer dans une catégorie de musique de danse – il y a une raison pour laquelle il appelle sa boutique empreinte popculture. Il a créé de grands airs de pavot depuis qu'il a émergé, avec un grand effet. Qu'il s'agisse d'embarquer pour une grande tournée avec Porter Robinson ou simplement remixer toute la musique pop en un seul morceau, le mec a juste plus pour lui que des lumières clignotantes et une grande maison.
Après avoir pris une pause dans la vie trépidante d'un artiste en tournée, nous trouvons Madeon qui sort son deuxième album, Bonne foi . Un Madeon plus mature et varié, qui rejoindra A-Trak, Diplo et plus encore pour Navire Saint! Détruit en janvier 2020—sort de sa France natale pour sa nouvelle maison à Los Angeles. Il obtient toujours son pop, mais avec des saveurs plus subtiles et personnelles.
Nous avons rencontré Madeon au téléphone pendant un jour de congé de son Visite en direct de bonne foi , et l'a trouvé très ouvert à discuter de cette phase de sa vie. Il a parlé de tout, de son grand déménagement à L.A., de la signification de 'Bonne foi' et de son nouveau spectacle intime sur scène. L'interview, légèrement modifiée pour plus de clarté et de longueur, est ci-dessous.
Vous avez pris la route ces derniers temps. Parlez de la tournée Good Faith et de la réaction des gens à votre nouveau son.
Pour moi, le spectacle a été conceptualisé parallèlement à l'album dès le départ. Je pense que l'album est assez intransigeant, et très diurne, et le spectacle était vraiment une interprétation nocturne d'une grande partie de cette sensibilité. Ainsi, la direction visuelle, la direction musicale et la structure de celle-ci suivent des règles légèrement différentes de celles de l'album. Mais ils se sentent très élogieux avec moi.
J'ai tourné ce spectacle pendant quelques semaines, et c'était génial. Je suis très, très honnête ici : je pense que c'est le meilleur spectacle que j'ai fait de manière assez importante. La réaction que j'obtiens est vraiment excitante. Je suis vraiment content parce que c'est un spectacle qui a une intention claire, pour moi. J'ai l'impression d'avoir pu expérimenter le fantasme de ce que je pensais que la série pourrait être quand j'y ai pensé pour la première fois. Il se veut très incarné. Je ne voulais pas être comme un DJ derrière la table avec la production autour, tu vois ? Je voulais me sentir présent, sentir que c'était mon corps et mon âme et que tout était là. Je ne voulais pas d'obstacles. Je suis mort au centre avec un pied de micro, m'adressant au public et essayant d'incarner cette musique de manière transparente, et c'est très amusant.
J'ai travaillé dessus sans relâche pendant de très nombreux mois, et j'ai cette idée et cette direction visuelle depuis si longtemps. Pouvoir le faire tous les soirs, c'est extrêmement excitant. Je ressens une réaction plus positive de mon public que n'importe quelle tournée que j'ai faite auparavant.
Pour quelqu'un qui suit les DJ et les DJ en live depuis si longtemps, c'est fou de penser que c'est si étrange de voir un DJ autant à l'air libre. Est-ce que les salles se disent : « Êtes-vous sûr de vouloir que ce soit la configuration de la scène ? »
Honnêtement, il n'y a aucun défi. Je pense que j'ai essayé assez fort au cours de l'année pour m'assurer que les gens comprennent ce que Madeon essayait d'être. Et je pense que mon public l'a toujours compris comme n'étant pas particulièrement comme un projet de DJ. Avec Shelter, ma tournée avec Porter [Robinson], nous chantions beaucoup, et il y avait tous ces éléments de leader que nous avons tous les deux fait. Et donc, beaucoup de ces éléments étaient encore en quelque sorte introduits avant cette tournée. Cela ressemblait à une progression naturelle. C'est assez naturel, honnêtement, et c'est logique d'être avec l'album que je sors.
Je lisais cela, par opposition à Aventure , que vous avez réalisé principalement en France, vous vous êtes fait un devoir de déménager à Los Angeles pour vraiment vous concentrer sur ce projet. Pourquoi Los Angeles ? Pourquoi était-il maintenant temps de se diriger vers les États-Unis? Quelle ambiance L.A. vous a-t-elle donné pour l'album qui est devenu Bonne foi ?
j'ai eu l'idée de Bonne foi à New York, à l'origine. Je travaillais dans un studio pendant quelques jours, et c'était une sorte d'épisode créatif assez intense, et je n'ai pas dormi pendant quelques jours et j'ai eu tout ce «comment ça sonne» m'est venu, et cette direction visuelle . J'ai juste fait des visuels et de la musique non-stop pendant quelques jours, et c'est devenu vraiment la destination de Bonne foi . Je n'ai pas vraiment dévié de cette idée, mais j'ai réalisé assez rapidement que pour pouvoir réaliser cette vision, j'avais besoin que ma vie s'adapte. Avec Aventure , je vivais avec mes parents, et je me protégeais, et j'aimais tellement me mettre à l'abri de l'industrie de la musique et de ma carrière, et que cela ressemble à un rêve lointain.
Alors qu'avec cet album, je voulais qu'il reflète la réalité de ma vie, et donc je voulais avoir plus d'expériences. J'ai commencé à parcourir le monde avec des amis et d'autres créatifs. J'ai fini par déménager à Los Angeles. Mais en cours de route, j'ai passé beaucoup de temps à travailler en Norvège et à New York, et j'ai simplement parcouru les États-Unis en quelque sorte. essayé de concevoir une vie qui m'inspirerait à faire ce travail. À un moment donné, j'ai fini par faire des concerts à Los Angeles et ça m'a plu. J'ai décidé que je voulais être spontané et m'assurer que ma vie était suffisamment différente de Aventure que je ne me répéterais pas. J'ai donc décidé de m'installer là-bas. Il n'y avait aucune logique derrière cela, sauf que j'essayais, je suppose, de lancer les dés et d'avoir une vie différente.
Photographie de Diego Andrade
Corrigez-moi si je me trompe, mais est-ce la première fois que vous déménagez vraiment par vous-même ?
Mm-hmm.
En couvrant de la musique électronique, vous entendez toujours des histoires de « Oh, voici ce prodige de la techno de 13 ans ou ce DJ de 15 ans ». Mais, je pense que les gens oublient que tu étais assez jeune quand tu as commencé à sortir. Toute votre carrière, du moins votre passage aux yeux du public, a grandi. Cela a-t-il été difficile pour vous d'équilibrer le style de vie de travail d'artiste et le simple fait d'être un jeune adulte ? Parlez de cette transition et de la façon dont cela vous a affecté. Est-ce que tout cela a joué dans le côté personnel que vous dites sortir avec Bonne foi ?
C'est tout ce que j'ai connu. Il m'est difficile de comparer cela avec une autre expérience. Toute ma vie d'adulte et une grande partie de mon adolescence ont été consacrées à ce projet, à être Madeon, à avoir ce style de vie inhabituel et à faire des tournées et toutes ces choses. Grandir et évoluer en tant que personne arrive, quelles que soient les circonstances, et donc ce qui est cool, c'est que je peux revenir sur le travail que j'ai fait. C'est un joli petit journal, en quelque sorte.
Il y a certainement eu des moments où j'ai eu l'impression de rater certaines expériences, et j'avais peur de travailler sur une vie et une trajectoire qui étaient profondément incomplètes, vous savez ? Et donc, vers 2017-2018, j'ai commencé à tourner beaucoup moins et à essayer d'avoir une vie qui devienne un peu plus normale. Après avoir déménagé à Los Angeles, je n'ai pas beaucoup tourné et j'ai essayé de comprendre qui j'étais, et toutes ces étapes, et je pense que c'était vraiment nécessaire. Je pense que si je m'étais précipité d'une campagne à l'autre, je me serais éventuellement épuisé, ou je me serais retrouvé assez perdu. C'est définitivement [quelque chose] qui me préoccupe.
Parler du titre de l'album, Bonne foi , et comment cela s'intègre dans le thème que vous avez pour le projet.
j'ai choisi le titre Bonne foi il y a des années, et je l'ai tellement dit et j'y ai tellement pensé et j'y ai attaché tellement d'idées et de désirs, et maintenant de souvenirs, que ça ne veut même rien dire, à part ce que c'est maintenant .
À l'origine, je pense qu'il y avait quelque chose à ce sujet que j'ai trouvé profondément optimiste. Individuellement, j'ai trouvé chacun de ces mots – bonne et foi – beau, profond et évocateur. Ensemble, j'ai aimé le contraste entre une interprétation très spirituelle de celui-ci et le sens très désinvolte et franc de la terminologie juridique. Il y a une superposition là-bas que j'avais l'impression de capturer ce que je voulais capturer avec cela, qui était l'enthousiasme pour la réalité, y compris le trivial. Et ces moments d'amour maniaque pour la réalité, où votre environnement, aussi simple soit-il, se sent en quelque sorte plus saturé et coloré et spécial et magique.
Maintenant, j'utilise 'bonne foi' comme adjectif. Quand je l'utilise, cela signifie qu'il correspond à la direction artistique que j'ai construite et à l'ambiance que j'essaie de faire évoquer cette époque de ma carrière. Il y a des choses. Il y a des objets. Il y a des termes. Il y a des paroles. Il y a des mélodies. Il y a des endroits qui me semblent « de bonne foi ». Et c'est comme ça que j'y pense maintenant. Mais, je pense que c'est la raison pour laquelle j'ai été attiré par ce terme à l'origine.
A l'écoute de l'album, il y a beaucoup de hauts et beaucoup de bas. J'aime qu'il ne colle pas à un style. C'était tout toi, tout le chant, toute la production ?
Oui. Je chante tous les morceaux de l'album, sauf 'Heavy With Hopeing'. C'est chanté par Audra Mae. Je chante toutes les chansons de l'album, et je les ai toutes produites, et j'ai tout mixé, et j'ai tout masterisé.
Était-ce tout ce que vous étiez solitaire ?
Plutôt. Il y a deux chansons sur l'album que j'ai co-écrites avec des gens, mais les neuf autres que j'ai écrites seul. J'ai toujours été entouré de gens, mais généralement de gens qui m'inspirent d'autres manières, comme des photographes, des vidéastes, des artistes visuels, et des choses comme ça, et nous partagions tous la 'bonne foi' ensemble. Mais la musique c'était surtout moi et j'essayais parfois de saisir quelque chose que je voyais chez les autres et j'essayais de l'inclure dans le travail. Et il y a eu quelques moments de collaboration magiques, mais ce n'était pas la façon traditionnelle dont les producteurs font des collaborations, où vous venez et choisissez un chanteur ou quelque chose. J'ai enregistré une chorale d'enfants, des violons et j'ai trouvé des musiciens de disques que j'aime depuis des décennies, ainsi qu'un magnifique chanteur de gospel dont j'ai trouvé un enregistrement en ligne.
Toutes ces personnes qui font du travail qui n'étaient pas vraiment liées à ce que je faisais, mais qui ont grandi avec moi profondément, j'ai essayé d'en rencontrer certaines, et nous avons partagé de très beaux moments humains, et j'ai pu inclure leur personnalité , et leur identité dans l'album, et les y ont accueillis. Ce qui est génial maintenant, c'est quand je réécoute toutes les chansons, ça me ramène à ces après-midi, ces jours, ces moments, où j'ai rencontré ces gens. Nous partagions deux parcours et univers musicaux très très différents, et nous trouvions toujours quelque chose en commun que nous chérissions tous les deux, et dont nous étions tous les deux heureux et souriants.
Photographie de Diego Andrade
D'une certaine manière, tout le concept semble... Je ne sais pas si grandir est le bon terme, mais c'est presque comme si vous vous trouviez ou que vous trouviez la prochaine phase de votre vie, vous savez ? Pas même la carrière, juste la vie en général.
Je pense que le thème de celui-ci est de donner un sens au bonheur et à la joie. À l'origine, je pensais que je faisais un album sur la célébration de la joie à un niveau assez superficiel, et j'ai réalisé que cette joie, qui culminait puis manquait pendant de longues périodes, était un peu plus complexe que je ne le pensais au départ. C'était peut-être même un peu dangereux, et peut-être était-ce lié à mes dispositions mentales particulières. Au cours de la réalisation de l'album, j'ai commencé à mieux comprendre comment je fonctionne en tant qu'être humain et certains des défis uniques auxquels je suis confronté mentalement. J'ai essayé d'aborder ce processus de compréhension sur certaines de ces chansons, et je pense que c'est ce que, pour moi maintenant, je réalise, c'est le thème de l'album.
Était-ce difficile d'être aussi impitoyable, comme vous le dites, en réduisant la tracklist à ces 10 chansons ?
Le terme est un peu pompeux, alors je m'en excuse, mais il vient du monde de la pop : j'aime le considérer non pas comme un album et une campagne d'albums, mais comme une époque. Pour moi, toute la direction artistique et l'expérience de son déploiement, le show et le merch. Tous ces éléments, ils s'ajoutent tous à ce moment de ma carrière. Et pour moi, l'album n'est pas du tout la fin. Donc il y aura plus Bonne foi après. J'ai l'impression que c'est bien pour cette déclaration d'être très distillée à l'intention originale de Bonne foi . Il y a beaucoup de trucs que j'ai découpés, mais je vais quand même trouver des pistes pour. Ce n'est pas la fin de ce projet. Ceci est juste la déclaration originale.