Un jour après la sortie de son nouvel album, Quand je rentre à la maison, Solange s'est surpassée en dévoilant une superbe vidéo d'accompagnement de 33 minutes, décrite comme un 'film d'art de la performance interdisciplinaire'.
La majorité du visuel est centrée sur des séquences tournées au Texas, mais l'animation prend le dessus sur l'écran à la marque de 28 minutes, alors que l'album 'Sound of Rain' joue en arrière-plan. Arrivant à un moment charnière vers la fin du film, le segment surréaliste présente des chevaux volants, des figures dansantes, un camée de Trina et des couches superposées de symbolisme. La scène est l'œuvre d'un artiste basé à New York Jacolby Satterwhite , qui l'a animé, réalisé et produit sous la direction de Solange.
'J'ai rencontré Solange et nous venons de parler de la vie et de la façon dont nous avons grandi', dit Satterwhite. 'Nous avons parlé de notre situation avec nos concepts. Je pense que c'était plus comme une rencontre créative, et j'ai écouté l'album [...] Je suis très sensible et une écoute attentive, et je me sens très en phase avec elle.' Il raconte à Complex que sa scène vit sous le couvert d'afrofuturisme et dit: 'C'est la fin du film, donc d'une certaine manière, c'est un peu comme vous extrapoler ou vous mettre dans un mode existentiel où vous êtes plus centré.'
JacolbySatterwhite nous a parlé de l'influence de Houston's Third Ward sur le film, de ce que c'était que de créer des visuels pour la production de Pharrell et de la façon dont Trina a fait une apparition. La conversation, éditée et condensée pour plus de clarté, est ci-dessous.
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Pouvez-vous partager quelques informations générales sur vous-même ? Sur quels types de projets travaillez-vous habituellement ?
Je travaille dans le cinéma et l'animation, principalement dans le monde des beaux-arts. Je suis un artiste conceptuel interdisciplinaire. Par exemple, la semaine prochaine, mon film est projeté au MoMA dans la section des collections permanentes, et il y a maintenant des pièces à Whitechapel. Je fais habituellement des films expérimentaux pour une installation dans un musée. Je pense que c'est là que mon travail a d'abord été lié à Solange, en fait.
Ouais, j'étais curieux de savoir comment tu t'es associé à Solange pour ça ?
Je fais de petits projets avec Saint Heron depuis quelques années. J'ai fait une installation vidéo pour son collectif créatif Saint Heron au Metropolitan Museum il y a environ trois ans. Et juste d'autres trucs divers. Finalement, elle m'a contacté pour produire un film pour cela.
Lorsqu'elle est venue vous voir pour cela, avait-elle une invite spécifique en tête ?
J'ai rencontré Solange et nous avons juste parlé de la vie et de notre enfance. Nous avons parlé d'où nous en sommes avec nos trucs conceptuels. Je pense que c'était plus comme une rencontre créative, et j'ai écouté l'album. Et je suis rentré chez moi et j'ai animé tout l'automne et l'hiver. C'était assez simple. Je suis très sensible et à l'écoute, et je me sens très aligné avec elle. Nous avons le même âge et nous sommes nés dans une région similaire en Amérique, nous avons donc des goûts similaires. Et donc cela ressemblait à une synchronicité divine d'une certaine manière. C'était en quelque sorte sans effort de conceptualiser où elle en était dans mon langage autour de sa musique.
Solange est un génie, elle avait donc des centaines d'images et elle avait même une palette. Sa sensibilité avec les matériaux est super surnaturelle.
Pourquoi pensez-vous qu'elle voulait un composant animé? Quel rôle pensez-vous que votre section joue dans l'ensemble du film ?
Je crois que chaque fois que vous avez quelque chose comme la science-fiction surréaliste ou l'animation qui se heurte à l'action en direct, cela parle d'une évasion. Beaucoup de gens ont beaucoup aimé ma pratique de l'afrofuturisme, une pratique qui consiste à aller dans l'espace pour éviter la politique d'être sur terre. C'est une pratique pour éviter la politique d'oppression et pour se désincarner dans un autre endroit et vraiment trouver sa maison. C'est un peu comme un espace psychologique, un espace spirituel et un espace de réconciliation. C'est la fin du film, donc d'une certaine manière c'est un peu comme vous extrapoler, ou vous mettre dans un mode existentiel où vous êtes plus centré. Désolé, je ne suis pas très clair sur ce genre de choses. Mais il vit sous couvert d'afrofuturisme. Vous savez, comme entrer dans un espace futuriste irréel comme une forme d'évasion.
Comment était-ce de créer des visuels pour une chanson comme « Sound of Rain » ?
Eh bien, je veux dire que j'adore la production de Pharrell. Depuis que je suis enfant, je suis un fan de N*E*R*D. Cela ressemblait à une synesthésie organique très naturelle. Le modèle sonore correspond vraiment à ma palette, à ma façon de travailler et au type d'ambiance. Et les paroles, ce sont des paroles provocantes. Ils sont plutôt confiants. Je l'ai trouvé organique, et d'après nos conversations que nous avons eues à Los Angeles, c'était juste un processus de scénarisation très fluide.
Comment Trina a-t-elle fini par faire une apparition ?
J'ai tourné Trina il y a des années à Miami pour un autre film que j'ai fait et que je suis encore en train de terminer, en fait. C'était un peu comme un heureux hasard que ses images s'alignent vraiment sur ce que j'essayais d'obtenir du projet 'Sound of Rain', même avec ses gesticulations par rapport aux paroles. C'était plus comme un très bon parallèle abstrait. Et avec beaucoup de références à Miami sur l'album aussi, c'était vraiment génial sur le plan conceptuel de l'avoir dedans.
Tout le film était également basé sur des références au Texas. Était-ce quelque chose sur lequel vous vous êtes concentré? Genre : 'D'accord, je veux que ça ressemble au Texas' ?
J'ai projeté des images de Third Ward dans l'animation, et Solange voulait vraiment Third Ward... Je veux dire, c'était sa décision, que Third Ward serait mis en évidence. À l'origine, j'avais des images du Texas dedans, puis je les ai changées pour autre chose. De toute évidence, le rodéo noir et le Sud et le Texas étaient des choses que j'avais définitivement dans les archives d'animation pour faire référence.
Quand je rentre à la maison un film du Texas
- tant que knowles (@solangeknowles) 1er mars 2019
à 16h PT/19h HE le @applemusic pic.twitter.com/CajlbeBIir
Solange est créditée en tant que réalisatrice principale de ce projet, en plus des réalisateurs contributeurs comme vous. Dans quelle mesure a-t-elle travaillé avec vous tous ?
Je ne veux pas trop en dire... mais Solange est un génie, donc elle avait des centaines d'images et elle avait même une palette. Sa sensibilité avec les matériaux est super surnaturelle. Soit vous l'avez, soit vous ne l'avez pas, où vous faites vraiment attention aux détails de la manière organique qu'elle fait. Elle avait définitivement une vision. Elle avait définitivement un modèle. Elle avait définitivement un concept solide et fondé à partir duquel extrapoler. Il y avait une suite cohérente de motifs que tous les réalisateurs connaissaient, et nous sommes partis de là. Mais je ne veux pas dépasser mes limites et en révéler trop sur le projet.
Y avait-il un sentiment général que vous essayiez de transmettre avec cette vidéo ?
Je ne sais même pas comment j'articulerais cela, mais je dirais que oui. Il y avait une sorte d'humeur noire. En tant que cinéaste, je vis en quelque sorte dans cet espace liminal quand il s'agit de ce que je veux réaliser dans une image. Ce n'est pas comme si j'avais un langage concret autour de cette idée, mais il y a définitivement un réseau de genres d'images que j'essaie d'encapsuler lorsque je fais quelque chose. Mais oui, c'était merveilleux. Je me sens vraiment reconnaissant de pouvoir le faire, parce que j'aime l'histoire du média vidéo musical. Certains de mes artistes préférés étaient Michel Gondry et Chris Cunningham et des gens comme ça quand j'étais jeune. C'était donc vraiment amusant de jouer enfin un peu dans le médium.
Qu'est-ce qui différencie ce projet des autres choses sur lesquelles vous avez travaillé dans le passé ?
Eh bien, je fais des albums aussi. C'est un peu comme si je travaillais déjà dans le milieu de la vidéo musicale. Ce n'est pas vraiment une déviation. Je suis en train de sortir un album conceptuel et ça va être un énorme déploiement dans le monde des musées et des galeries ou autre. J'ai donc en quelque sorte joué avec cette langue pendant longtemps, mais maintenant c'était beaucoup plus délibéré et littéral. J'ai en quelque sorte toujours été dans ce train de pensées, tu sais ?
Où les gens peuvent-ils trouver votre autre travail ?
J'ai supprimé mon site Web pour le remodeler, mais mon travail se trouve sur les sites Web de ma galerie. Je montre avec Mitchell-Innes & Nash à New York, et j'expose avec la Moran Moran Gallery à Los Angeles. Donc entre ça et beaucoup d'autres presses aléatoires dans d'autres catalogues d'exposition en ligne, vous pouvez me trouver. Il y a beaucoup, je suppose, de matériel.
Qu'est-ce que vous avez d'autre à venir dont les gens devraient être conscients ?
Il y a une exposition de groupe au MoMA ce mois-ci. Et j'ai quelques expositions solo.
Y a-t-il autre chose que vous voudriez ajouter sur ce projet?
J'espère que ça plaira aux gens. Je suis très, très, très excité par ce film. Je ne peux pas croire le réseau de talents et d'innovateurs qui se sont réunis pour mener à bien tout ce projet. C'est sauvage, et je me sens vraiment béni d'en faire partie.
Les expositions collectives actuelles et à venir de Jacolby Satterwhite incluent Is This Tomorrow? à la Whitechapel Gallery, Londres ; Corps spéculatifs au Minneapolis Institute of Art, Minneapolis; About Face : Stonewall, Revolt et le New Queer à Wrightwood 659, Chicago ; New Order : Art and Technology in the Twenty-First Century au Museum of Modern Art, New York et Open World : Video Games and Contemporary Art au Akron Art Museum, Akron, OH. Les expositions personnelles à venir incluent le Fabric Workshop and Museum, Philadelphie et Pioneer Works, New York à l'automne 2019.