Le vaste monde du design scandinave
Que le design soit une passion, un passe-temps ou même une simple fantaisie, vous avez sans doute entendu parler du style scandinave. Vous pourriez même avoir une idée de ce à quoi cela ressemble: des murs blancs, des planchers en bois et des meubles modernes. Le style scandinave est plus qu’un style régional et il a touché presque tous les aspects du design depuis le milieu des années cinquante. C'est l'un des styles intérieurs les plus éminents au monde.
Ce style a commencé à la fin du 19ème siècle. Et, depuis lors, l'art, la philosophie et le mobilier ont tous changé et ont amené des designers scandinaves talentueux et notables: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio et Ingvar Kamprad (le fondateur d'IKEA).
Focus sur la Scandinavie
La Scandinavie est un ensemble de pays qui se réfèrent traditionnellement à trois pays du nord de l’Europe: la Norvège, la Suède et le Danemark. Parfois, cela inclut la Finlande, l'Islande et le Groenland. Bien qu'il existe plusieurs similitudes historiques et culturelles entre ces nations, il existe également plus que quelques différences notables. La manière dont ils sont devenus unis sous le signe de la décoration est une question de marketing autant que d’histoire. Et, cela commence par un changement de philosophie sociale à la fin du XIXe siècle.
Le romantisme en déclin
Le monde évoluait rapidement à la fin du 19ème siècle. La révolution industrielle changeait rapidement la vie, le commerce et la politique à l'échelle mondiale. Les philosophies qui ont guidé la manière dont les gens engagés dans ces choses étaient également en train de changer. Le modernisme était en train de germer partout. Mais, il y avait des notes d'hésitation, y compris des appels passionnés à la nature parmi l'excitation de la machinerie en développement rapide.
Un de ces avertissements est venu du mouvement Arts and Crafts dirigé par le designer William Morris. En argumentant sur "l'étude assidue de la nature", Morris tenta de renverser le cours social suivi par le développement de l'industrialisme de l'époque. Ce fut l'un des derniers sursauts du mouvement romantique au moment où le mouvement Art nouveau s'installait en Europe.
Art Nouveau, Art Déco et Première Guerre Mondiale
Au début du XXe siècle, l'Art nouveau était considéré comme un «nouveau style pour le XXIe siècle». Comme la plupart des nouveaux mouvements artistiques, l'Art Nouveau était à bien des égards un rejet des formes qui l'avaient précédé.
À l'instar du mouvement Arts and Crafts, l'Art Nouveau englobe les arts décoratifs du design d'intérieur ainsi que les beaux-arts et l'architecture. À mesure que l'Europe se rapprochait de l'éclatement de la Première Guerre mondiale en 1914, le commentaire social faisait de plus en plus partie de l'art et de l'architecture. Le ton révolutionnaire de l'art européen à travers des mouvements tels que le Bauhaus allemand, les constructivistes russes et les dadaïstes suisses reflétait un rejet croissant des notions traditionnelles de classe sociale et d'aristocratie.
À la fin de la guerre en 1918, ces structures montraient des signes d'affaiblissement, tout comme les dessins inspirés par la nature de l'Art Nouveau. Malgré les ravages d’une guerre mondiale, deux années seulement séparent la fin du conflit du début des années folles. En 1925, les dessins naturalistes de l’Art nouveau avaient été largement supplantés par les dessins de l’Art Déco à la fois industriels et visuellement éblouissants.
Et bien que l'on ait voulu célébrer une période de prospérité non annoncée, le règne de l'Art déco en tant que style de design prééminent de la nouvelle aristocratie des nouveaux riches fut ralenti par le début de la Grande Dépression en 1929. Il fut complètement bouleversé. arrêt par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en 1939.
Seconde guerre mondiale et modernisme
Si la Première Guerre mondiale a mis en évidence les failles des structures sociales vieillissantes de la noblesse et de l'aristocratie européennes, la Seconde Guerre mondiale les a largement brisées. Plus d'un empire était en ruine. Les puissances européennes lutteraient pendant des décennies pour conserver les acquis mal acquis de la colonisation en Afrique, en Amérique du Sud et en Asie, ces temps étaient également comptés. La vision philosophique de l'Europe en ce qui concerne l'art et la société était également en train de changer, et ce changement s'est également manifesté dans la décoration intérieure.
Jusqu'ici, qu'il s'agisse de l'art déco, de l'art nouveau ou de l'un des styles précédents, la beauté de la maison était la providence de ceux qui en avaient les moyens. Le niveau de complexité ou d'ostentation dans la conception reflétait directement le statut social du propriétaire; plus gros voulait presque toujours dire meilleur. Cependant, ce sentiment a commencé à changer au lendemain de la guerre. Le modernisme, qui a commencé en partie avec l'Art Nouveau, a commencé à prendre une nouvelle forme.
Un nouveau jour pour le design européen
À la lumière des deux guerres mondiales qui se sont déroulées au cours du même demi-siècle, il était de notoriété publique, au milieu du XXe siècle, que les humains faisaient quelque chose de mal. Le monde du design cherchait un antidote au totalitarisme, représenté dans le design par le style Bauhaus basé en Allemagne.
De nouvelles idées sociales démocratiques balayaient toute l'Europe. Dans la conception, ils ont pris la forme d'inverser les anciennes conventions sur la beauté et le statut. La beauté, qui était autrefois réservée aux riches, et la fonctionnalité, requise par tous, ont été combinées. Et ces produits ont été rendus abordables pour tout le monde.
Au même moment, les pays de la Scandinavie se sont regroupés au cours des années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Cela était particulièrement vrai dans le domaine du design. À travers une série de conférences dans les villes scandinaves des années 1940, un mouvement de design se formait.
Design en Scandinavie
Cette nouvelle approche du design, alliant beauté, simplicité et fonctionnalité, était parfaitement adaptée pour mettre en valeur un certain nombre de caractéristiques de design scandinaves de longue date.
Parmi ceux-ci figuraient en premier lieu la fonctionnalité, qui influait depuis un certain temps dans l’architecture scandinave avec le mouvement Bauhaus. Les rudes climats de l'Europe du Nord, notamment les hivers, ont longtemps incité les Scandinaves à privilégier l'utilité et la simplicité bien au-delà de la décoration.
La formulation d'un style moderniste spécifiquement scandinave a peut-être commencé dans les années 40, mais ce n'est qu'au début des années 50 qu'il a commencé à prendre forme comme une entité reconnaissable. Le style moderne du milieu du siècle a été fortement influencé par l’apparition du design scandinave sur la scène mondiale au début des années 50. La plupart des agencements de meubles, même pour les petits espaces, sont simples et épurés , ce qui confère à l’espace tout entier un sentiment de confort et de contenu appelé hygge en danois.
L’établissement du prix Lunning, connu sous le nom de prix Nobel du design scandinave, a été l’une des premières étapes importantes vers une reconnaissance généralisée. Le prix a été nommé en l'honneur de Frederik Lunning, un importateur de dessins danois basé à New York. Le prix a été décerné pour la première fois en 1951 et chaque année jusqu'en 1970. Peu de temps après son attribution, le design scandinave a été récompensé par un champion, un créateur de goût très influent chez Elizabeth Gordon, rédactrice en chef du magazine House Beautiful.
Gordon a déclaré que le design scandinave constituait une alternative au fascisme du design de l'époque nazie. Elle l'a appelé "démocratique, naturelle, minimale, intime et axée sur le foyer et la famille, pas sur l'État". En 1954, Gordon a organisé "Design in Scandinavia", une exposition itinérante des meilleurs designs proposés par les nations collectives. Pendant trois ans, le spectacle a visité des villes des États-Unis et du Canada.
Design scandinave dans les intérieurs
À la fin de l’exposition de Gordon, le design scandinave était un produit de renommée internationale, particulièrement bien accueilli aux États-Unis. Même si sa popularité a décliné entre les années 1960 et 1980, l’attention portée à la durabilité des années 1990 et du début des années 2000 a insufflé une nouvelle vie. dans la tendance.
Les chambres conçues dans le style scandinave, comme nous le reconnaissons aujourd'hui, ont tendance à se vanter de murs blancs pour souligner la lumière, d'une palette de couleurs neutres à lourdes avec des nuances de couleurs, de textures naturelles telles que le bois et la pierre, d'un manque de parures de fenêtre et de tapis, et des mises en page simples et sans fioritures qui mettent en valeur une esthétique élégante et minimaliste.
Dans une pièce de conception scandinave, vous pouvez vous attendre à des planchers en bois et à des murs en briques peintes en blanc qui donnent une texture rugueuse tout en maximisant la lumière pénétrant à travers de grandes fenêtres.
Design scandinave dans les meubles
En plus de façonner la manière dont nous créons nos chambres, le design scandinave est connu pour ses nombreuses contributions au design de meubles, qui pourrait s'avérer être son héritage le plus durable. Après tout, peu de foyers américains sont complets sans se rendre à IKEA. L'influence des célèbres fauteuils en bois courbé du designer finlandais Alvar Aalto et des chaises Egg, Drop ou Swan d'Arne Jacobson se fait toujours sentir.