Merde, c'est mon boulot. Nous avons tous un travail.
Jim Jones minimise ma flatterie déguisée en question d'entretien : qu'est-ce qui vous a permis de continuer dans le monde de la musique pendant deux décennies, depuis votre apparition dans Camrons Me, My Moms & Jimmy en 1998 ?
En entendant Joseph Guillermo Jones II pour la première fois sur ce morceau, peu de fans de rap auraient imaginé que le gars mise en place Mes deux papas punchlines deviendrait sans doute le membre le plus pertinent et le plus réussi de l'un des équipages les plus influents du genre. Pas mal pour quelqu'un qui, de son propre aveu, avait initialement prévu de ne jouer que le dos.
Jones a été initié au monde du hip-hop très tôt, vers l'âge de six ans, en fait, lorsqu'il a rencontré sa voisine Dame Dash. Et à cette époque, la légende de l'une des futures DamesRoc-A-Fellaco-fondateurs se répandait.
Kareem Biggs Burke était connu d'un jeune Jones comme l'un des patrons de leur monde de Harlem.
[Biggs] a toujours été autour de Harlem, dans l'East Side. J'ai toujours été un peu plus âgé que moi, j'ai toujours été connu pour me débrouiller, pour avoir de l'argent, pour avoir une arme, se souvient Jones. Même maintenant, il parle du frère de Biggs, feu Robert Bobalob Burke, avec le même ton émerveillé (Il était à Harlem avec toutes les voitures… Bob avait de jolies filles et des trucs comme ça. Tous les trafiquants de drogue rêvent.) En plus, Jones est allé à l'école avec un autre frère de Biggs, Kyambo Hip Hop Joshua, qui allait lui-même jouer un rôle clé dans le Roc du côté A&R.
À 13 ans, Jones a rencontré la personne qui allait façonner sa vie musicale : Cameron Giles. Sans s'en rendre compte, le futur Capo était entré dans un milieu qui allait donner le ton du rap de Harlem aux prochaines générations. Le nouveau copain de Jones, Cam, faisait partie d'un groupe d'enfants du quartier qui jouaient au basket et traînaient ensemble. Ils s'appelaient eux-mêmes le BBO Crew (cela signifiait, entre autres, Bending Bitches Over). L'un de leurs membres était un enfant nommé Mason Betha, dont Jones se souvient avoir été un artiste dès son adolescence.
C'est ce que Mase avait l'habitude de faire ; beaucoup de danse, dit Jones. Il avait l'habitude de faire cette danse pleurnicharde qu'il avait l'habitude de faire, où il ressemblait à un bébé qui pleure sur la piste de danse, merde comme ça. Aime, donneem le bébé, donneem le bébé, il se mettait à pleurer au milieu de la piste de danse. Mase a toujours été un artiste.
Clark Kent a été l'une des premières personnes à me dire, ne laissez personne vous tromper de votre position... Nous nous améliorons tous dans ce que nous faisons. Il a été l'une des premières personnes à me donner cette inspiration.
De cette scène est né un groupe de rap, Children of the Corn, qui était à l'origine composé de Killa Cam, Murder Mase, Darrell Digga Branch et le cousin de Cams Derek Bloodshed Armstead. Son compatriote Harlemite Lamont Big L Coleman rejoindrait un peu plus tard. Jones était dans le groupe à l'époque du lycée, mais ne rappait pas encore. Bloodshed, décédé dans un accident de voiture en 1997, était peut-être le plus affamé du groupe, et un adolescent Jones aimait l'entendre rapper.
Je me souviens que j'avais l'habitude de payer Bloodshed un quart pour qu'il fasse des freestyles. [Id] lui donner 3 $ avant la fin de la journée, se souvient Jim. Dieu bénisse son âme. Blood était une personne spéciale, spéciale.
Au milieu des années 1990, l'équipage du CoC avait ses premiers modèles. Deux rappeurs de Harlem de leur génération commençaient à faire leur marque dans le business de la musique. Herb McGruff est apparu sur la chanson du chanteur Monifahs 1996 Tu me manques (Reviens à la maison) aux côtés du vétéran du rap Heavy D. Cela a mis [McGruff] sur une autre planète à Harlem, dit Jones avec nostalgie. Et puis il y avait Big L, qui a signé chez Columbia Records et a sorti son premier album en 1995.
L faisait partie de la famille CoC, mais en plus il s'est lié avec l'équipe du Bronx Diggin in the Crates. Le succès de Colemans et son style ont inspiré ses compatriotes Harlemites. Même maintenant, deux décennies après le meurtre tragique de L, Jones se souvient que le regretté rappeur avait toujours les dernières vestes en cuir.
Mais même avec le succès de ses pairs, Jones n'était pas encore inspiré pour faire de la musique lui-même. Ce n'est qu'à la mort de Bloodshed en mars 1997 que l'idée de rapper est devenue quelque chose que Jones a pris au sérieux. C'est alors que Mase a commencé à montrer à Jones comment écrire et enregistrer. Et même si Jones admet qu'il était un peu mauvais à ses débuts, il avait des partisans importants et précoces.
Clark Kent a été l'une des premières personnes à me dire, ne laissez personne vous tromper de votre position. Vous avez dit des choses dans votre musique qui m'ont impressionné, alors pratiquez votre métier. Nous nous améliorons tous dans ce que nous faisons, dit-il, toujours fier du souvenir. Il a été l'une des premières personnes à me donner cette inspiration.
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Pendant cette période, Jones était inséparable de Cam, menant la carrière de rap de ses amis, qui commençait à décoller. Cam a attiré l'oreille de Biggie, qui était sur le point de signer Cam à Undeas Recordings, le label Big lancé avec Lance Un Rivera. À la suite du meurtre de Bigs en mars 1997, c'est Jones qui s'est assuré que Un respecte la promesse de ses amis décédés.
Cam et sa mère possédaient un magasin d'alcools, se souvient Jones. Nous venions de rentrer, je pense que c'était samedi, nous avons fermé tôt. Ils tiraient sur le Eh bien, j'aime toujours Big Poppa vidéo à Harlem. Nous sommes sortis du taxi, avons traversé Morrison [Avenue], et je disais à Cam, C'est Un, c'est le partenaire de Big juste là. Il était comme, Fuck ça. Nous devons tenter notre chance.
Jones a parlé à Un et a expliqué la situation, et le premier contrat d'enregistrement de Cams, avec Epic et Riveras Untertainment, a suivi. En peu de temps, Jones a fait sa première apparition sur disque, le Me, My Moms & Jimmy.
L'intelligence des coulisses de Jones montrait même sur ce premier disque. Alors que c'est la mère de Cams qui rappe sur la piste aux côtés de Cam et de son pote, c'est Jones qui a trouvé le crochet, inspiré d'une chanson qui le sien mère aimait, Juniors 1982 hit Maman disait .
C'était l'une des chansons préférées de ma mère. J'étais comme, nous devons faire cet échantillon, si nous voulons faire une chanson avec vos mères, Jones se souvient de sa première incursion dans A&R.
Après deux albums sur Epic (1998s Confessions du feu et les années 2000 S.D.E.) , Cam s'est rendu compte qu'il n'obtiendrait pas l'argent qu'il voulait du bâtiment Sony. Un, en même temps, perdait pied sur le label. Entrez Dame Dash, amie d'enfance de Jones, qui a commencé à gérer Cam, ce qui a conduit sans surprise à un accord chez Roc-A-Fella. Et à partir de là, avec son LP de 2002 Viens à la maison avec moi , le statut de star de Cameron Giles a finalement commencé à correspondre à son talent. Mais alors que son ami devenait une très grande star, Jones essayait de gérer toutes les opportunités qui en découlaient.
Bien que Jones n'ait pas signé pourRoc-A-Fellalui-même, il est resté une partie intégrante de la carrière de Cams - supervisant les opportunités commerciales, trouvant de nouveaux talents et prenant toujours le temps de rapper sur deux Viens à la maison avec moi des pistes. C'était parfois un peu déroutant, quand tant de choses vous arrivaient à la fois, il se souvient de ces jours grisants. Et nous n'avons jamais eu la bonne configuration des gens autour de nous.
Quand les gens voient que vous vous préparez à être dans une position de pouvoir, ils vous prennent pour une blague… jusqu'à ce qu'ils découvrent que c'est sérieux. Je ne pense pas que les gens s'attendaient à ce que je ne fasse pas de musique ou de rap ou quelque chose comme ça. Donc je comprends pourquoi ils prendraient ça pour une blague.
Quelles que soient les confusions et les chances perdues, l'accord Roc a permis à Cam de faire entrer Jones dans le rap game, la première découverte majeure, un cracheur excentrique nommé Juelz Santana. Jones a rencontré Santana (qui, selon lui, est toujours son rappeur préféré) lorsque Juelz était encore adolescent. Alors que le vocabulaire et les métaphores des jeunes ont séduit Jones, c'est l'attitude de Santanas qui a scellé l'affaire.
Sa confiance en lui était l'une des choses les plus importantes que j'ai remarquées ; il n'a jamais baissé la tête, pas une seule fois, quand il rappait, Jones se souvient de cette première rencontre. Il rappait comme s'il parlait, et il était à l'aise pour le faire.
Après le succès de Cams, les Diplomats sont passés sous les projecteurs. L'équipe, composée initialement de Cam, Jones, Juelz et du cousin de Cams, Ezekiel Freekey Zekey Giles, évoluerait pour ajouter des membres, des affiliés de deuxième niveau, des chapitres européens et même un comédien. Chat Williams au mélange.
L'équipe n'a pas sorti ses albums sur Roc-A-Fella, mais a plutôt fait équipe avec son label en plein essor Diplomat Records avec Koch Records. Koch G.M. Alan Grunblatt, un homme qui avait aidé agit aussi varié que Fat Joe, Common et Three 6 Mafia percer au cours de sa longue carrière, est devenu tellement amoureux de Jones que Grunblatt a finalement fabriqué Jones le vice-président des labels d'Urban A&R.
Les deux premiers albums de Dips deviendraient emblématiques et les positionneraient comme les rois du rap new-yorkais des débuts. Mais même avec Jim jouant un rôle clé dans le groupe en tant que Capo, l'idée de Jim Jones en tant que rappeur était encore étrange pour beaucoup. Ce n'est que lorsque l'équipage, etRoc-A-Fellalui-même, a commencé à s'effondrer au milieu des années 2000 lorsque Jones a pris les rênes de sa propre carrière artistique. Ses premières tentatives pour le faire ont été accueillies avec scepticisme, même par des gens de l'industrie comme Irv Gotti que Jones connaissait depuis des années.
Quand les gens voient que vous vous préparez à occuper une position puissante et aspirent à réussir, ils vous prennent pour une blague… jusqu'à ce qu'ils découvrent que c'est sérieux, dit Jones. Je ne pense pas que les gens s'attendaient à ce que je ne fasse pas de musique ou de rap ou quelque chose comme ça. Donc je comprends pourquoi ils prendraient ça pour une blague.
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Finalement, personne ne riait. Jim Jones, l'homme à côté de Camron presque à chaque instant pendant toute la seconde moitié des années 1990, a finalement sorti son premier album solo En route pour l'église en 2004. Ce sont surtout ses affiliations Blood souvent proclamées qui l'ont vraiment déclenché.
Gangstas certifiés, un hommage à N.W.A.s Boyz-n-the-Hood, n'est arrivé qu'au numéro 80 du classement Hot R&B/Hip-Hop Songs, mais il a bien certifié la place de Jones dans le monde du rap. La vidéo présentait les débuts du jeu, à la grande consternation de ses labels, car ils avaient prévu un déploiement plus standard de leur nouvel artiste. Le fils d'Eazy-Es, Lil Eazy-E, figurait également dans la vidéo. Et le fait que Jim Jones, un Blood de New York, soit apparu dans une vidéo représentant la culture des gangs de la côte ouest a surpris beaucoup de gens.
Même à ce jour, ça brise encore les barrières, cette musique que j'ai faite à cette époque, dit-il. Nous avons tellement de gens ici sur la côte est qui sont tous en phase avec les gens de la côte ouest maintenant. Vous avez des copains de l'Est à l'Ouest, vous avez des amis Crips avec les Bloods de la côte Est. J'ai eu une forte influence.
Ce succès a ouvert la voie à des succès ultérieurs comme Champagne Pop et nous volons haut. Ce dernier, avec son classique Ballin ! ad-lib, a été un succès retentissant, atteignant n ° 5 sur le Billboard Hot 100 au début de 2007, et est resté dans les charts pendant une demi-année au total. La vidéo des chansons a engendré une danse virale, et même Jay Z est entré dans l'action, laissant tomber un remix de la chanson dans un mouvement infructueux vers le meilleur Jones , qui avait à ce moment-là lancé des coups verbaux en direction des Jays depuis des années.
Le nouveau succès commercial de Jones lui a permis de découvrir plus d'artistes en toute liberté, comme il l'avait fait avec Juelz Santana. Et il l'a fait, jouant un rôle instrumental dans les carrières de Max B et de feu Paquets de pile .
La mention du nom de Bundles apporte même maintenant une larme à l'œil de Jones. Un grand esprit. L'un des meilleurs mecs que j'aie jamais rencontré dans ma vie. Il vous a donné la chemise sur son dos. Un homme. Les éloges de Jones pour le rappeur assassiné de Far Rock semblent sans fin. Quant à son talent ? Je dis encore, à ce jour, que Drake aurait eu un problème sur les mains. Un gros problème.
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Jones a réussi à tirer parti de sa carrière de rap dans un style discretmogul-domaussi diversifiée que n'importe quelle liste ForbesDiddyou Birdman. Aujourd'hui, nombre de ses projets, tant commerciaux que musicaux, portent le nom de Vampire Life. Il y a des Vamps - des équipes d'artistes affiliés - à Atlanta, Miami, Boston et Oakland, et prévoit de sortir des albums et des compilations avec chacun d'eux. Voilà son nouvel artiste latinMacotea. (Le marché latin, c'est énorme, rit Jones. Peut-être que ça m'aidera à parler couramment l'espagnol.) Il a toujours l'oreille au sol à Harlem, lâchant nonchalamment les noms d'actes qui vont bientôt exploser. Je garde une équipe de jeunes gars autour; ils me tiennent au courant, poursuit-il, modestement. Ils me tiennent au courant de ce qui estva dans' au. Oncle Jim ne peut plus sortir tous les jours comme avant. Il y a son service de téléphonie mobile prévu. Sa copropriété d'une équipe de football d'arène. Et, bien sûr, un nouvel album à lui, Talent gaspillé , qui sort le 13 avril.
Mais malgré tout ce qui a changé depuis l'époque de BBO, Jim Jones reste à peu près la même personne qu'il était lorsqu'il entendait pour la première fois des histoires folles sur les mecs de la rue dans son quartier. Le gamin de Harlem qui aime toujours la crème glacée et les Frosted Flakes servis ensemble a survécu à toutes les épreuves et est resté au top. En fin de compte, Jones attribue son succès à son éthique de travail.
Travailler Baskin-Robbins, travailler dans l'industrie de la musique, pas différent, explique-t-il. Je dois me lever tous les jours pour avoir le tien.